DGA Desain Grafis dan Advertising

Visual sebagai simbol

2010-01-13T07:35:00.000-08:00

Simbol visual sangat dekat di dalam kehidupan sehari-hari kita. Apalagi di kota-kota besar, kita dapat melihat begitu banyak simbol visual yang dipasang, seperti di area pertokoan, billboard, poster, kendaraan umum, bahkan t.shirt yang dipakai. Simbol-simbol visual tersebut memiliki berbagai makna, baik di dalam pergaulan sosial, ekonomi, personal hingga spiritual. Simbol visual tidak hanya terlihat di Negara kita, di seluruh dunia pun kita dapat melihat berbagai simbol visual.

Kenapa visual digunakan sebagai simbol?

Sejak dahulu kala di jaman pra sejarah, memang manusia cenderung menggunakan simbol visual untuk menyampaikan pesannya. Seperti kita ketahui di gua-gua pada jaman “the caveman (manusia gua)” sudah terdapat simbol-simbol visual seperti gambar-gambar manusia dan binatang dalam bentuk goresan yang sederhana dengan warna-warna dari alam seperti warna tanah dan warna merah darah atau warna putih getah pohon.

Dengan semakin berkembangnya budaya dan teknologi, simbol-simbol visual turut berkembang. Setiap bangsa memiliki simbol visual sesuai karakter khas budayanya. Meskipun demikian, simbol-simbol visual universal dimana simbol-simbol tersebut memiliki makna yang sama pada setiap bangsa juga berkembang seiring perkembangan budaya dan teknologi dunia. Ketika teknologi digital dan komunikasi belum seperti saat ini, symbol-simbol seperti handphone, iphone atau internet tentu belum ada, kira-kira seperti ini perkembangannya.

O ya, kenapa visual lebih banyak digunakan sebagai simbol karena visual bisa memiliki persepsi yang sama pada setiap orang jadi lebih mudah untuk dikomunikasikan, selain itu visual bisa memiliki makna yang lebih luas dan dalam. Seperti visual “Love” memiliki bentuk yang sama pada setiap orang di seluruh dunia.

Pada desain grafis, simbol visual bisa dikembangkan dengan berbagai teknik dan gaya sesuai dengan karakter yang ingin di kemunikasikan. Simbol visual yang sama seperti “Love” bisa memiliki berbagai macam model, seperti model klasik berbeda dengan model yang modern. Visual “Love” klasik tentu cenderung memiliki gaya ornamental dibandingkan visual “Love” modern yang lebih simpel.

Simbol visual juga juga memiliki pengaruh yang kuat terhadap gaya hidup dan karakter sesorang. Simbol visual tertentu dapat dianggap mampu menaikkan gengsi dan status sosial atau kepribadian seseorang. Ketika seseorang memakai t.shirt dengan visual“Harimau” tentu perasaannya berbeda ketika memakai t.shirt dengan visual “kelinci”. Karena kedua visual tersebut memiliki makna karakter yang berbeda. Bayangkan bila dua orang lelaki yang macho dan gagah. Tetapi ketika kedua lelaki tersebut memakai t.shirt yang berbeda. Satu memakai t.shirt bergambar logo “Harley Davidson”, yang satu lagi memakai t.shirt bergambar logo “Playboy”. Tentu persepsi terhadap kedua orang lelaki tersebut berbeda.

Related Articles:
- Desainer grafis vs art director
- Karir desainer grafis
- Beda seni murni dan seni pesanan
- Dasar-dasar desain grafis 1
- Dasar-dasar desain grafis 2
- Teknik desain logo dengan Freehand MX
- Taste dalam desain grafis
- 3 Unsur dalam desain grafis
- Estetika dalam desain grafis
- Desain grafis itu mudah

Kunci sukses desainer grafis yang terlupakan

2009-11-07T18:16:00.000-08:00

Desainer grafis dituntut untuk menghasilkan karya terbaik. Ketika bekerja sendiri ataupun bekerja pada orang lain. Sebagai desainer grafis tentu karya terbaik tetap menjadi prioritas, menjadi tujuan. Mencari ide hingga setinggi langit dan sedalam lautan, lalu mengeksekusi ide dengan menggunakan berbagai teknik fotografi, ilustrasi, komposisi, tipografi dengan semua keahlian desain kita. Namun, apakah cukup sampai disini?

Jawabannya, tidak!

Meski kita seorang desainer grafis yang hebat dengan ide brilian dan eksekusi visual yang sangat bagus. Namun ada satu hal yang kadang terlupakan dan tetap harus dijaga yaitu sikap atau istilah yang populer yaitu attitude.

Attitide atau sikap berpengaruh sangat besar terhadap kesuksesan karir atau bisnis kita. Apapun status kita, bekerja pada orang lain ataupun bekerja sendiri, attitude tetap harus dijaga.

Menunjukkan Attitude yang tidak baik seperti tidak mau kerjasama, tidak mau di kritik, tidak mau dialog, merasa paling hebat, dengan cara yang tidak menyenangkan adalah attitude yang pada umumnya orang tidak suka. Saya sendiri memaklumi siapa sih yang mau dikritik, siapa sih yang tidak ingin dirinya diakui hebat, dan kalau sudah soal ide dan kreatifitas kadang kita inginnya semua adalah hasil karya kita. Sebenarnya ini menurut saya manusiawi. Hal-hal seperti ini lebih baik cukup ada disimpan di hati.

Ketika kita sedang bekerja pada orang lain atau sedang kerjasama bisnis tentu bila hal-hal negatif diungkap secara sengaja maupun tidak sengaja secara terbuka, tentu siapapun tidak akan menerimanya, ya kan? Karena kita masih memiliki atau masih berada di lingkungan budaya timur yang masih saling menjaga perasaan dan teposeliro. Salah sikap sedikit, bisa berantakan semua urusan.

Jadi kesimpulannya, pengetahuan dan skill saja tidak cukup untuk mendukung kesuksesan kita sebagai desainer grafis. Attitude yang baik juga harus kita jaga.

Pentingnya taste dalam desain grafis

2009-11-02T16:31:00.000-08:00

Desain grafis bukanlah seni lukis yang seenak senimannya tanpa memikirkan apakah karyanya diterima oleh orang atau tidak. Karya desain grafis harus bisa diterima oleh orang lain yaitu konsumen. Salah satu unsur penting yang mempengaruhi hal tersebut adalah taste / selera desain.

Apa itu taste?

Setiap orang mempunyai taste yang berbeda. Banyak hal yang dapat membentuk taste sesorang diantaranya adalah pergaulan dan lingkungan sosial. Orang yang dibesarkan di lingkungan sosial kelas A , taste desainnya berbeda dengan yang dibesarkan di lingkungan kelas C. Pada pergaulan pun begitu.

Secara sederhana kita bisa lihat dari gaya desain pertokoan atau mall yang terdapat di 2 lingkungan tersebut. Kita bisa merasakan taste yang berbeda bila dalam satu hari kita memasuki ke dua tempat tersebut.

Atau kita memasuki 2 komunitas sosial yang berbeda, satu komunitas dari status sosial kelas A, yang lainnya dari kelas C.

Coba anda buktikan sendiri.

Kita bukan bicara soal desain pertokoan atau mall atau bagaimana bergaul tapi kita bicara soal desain grafis. Apa hubungannya?

Hubungannya sangat erat. Pada setiap pertokoan atau mall pasti terdapat elemen-elemen desain grafis seperti banner, logo, poster, warna, tipografi, ya kan? Nah, dari elemen-elemen tersebut, kita dapat melihar dan merasakan perbedaan taste desain pada kedua tempat yang berbeda lingkungan sosialnya. Pada pergaulan juga begitu, taste desain orang-orangnya tentu berbeda.

Andai saya yang dibesarkan di lingkungan status sosial kelas C, taste yang terbentuk pada diri saya adalah C. Untuk merubah taste yang terbentuk sejak kecil tidak mudah buat saya. Butuh proses dan waktu. Saya harus membiasakan diri memasuki lingkungan dengan status sosial yang lebih tinggi. Melihat dan merasakan bagaimana taste desain pada lingkungan status sosial A. Cara lain, melihat majalah, brosur, logo, buku dan materi desain grafis lainnya dengan taste desain kelas. A.

Sebagai contoh, jika suatu saat saya mendapat order desain grafis, dengan target market kelas A, tentu saya bisa fleksibel mengerjakannya yang sesuai dengan target marketnya atau dengan istilah lain sesuai dengan “Tone and Manner”. Tiba-tiba saya mendapat order desain lagi, bikin brosur untuk target market kelas C bahkan D, wah, ini lagi, taste saya dari kecil masih berasa, ga bakal hilang.

Akhirnya, desain model apapun, dari bergaya elegan sampai bergaya norak dan kampungan saya bisa mengerjakannya. Kalau sudah bisa begini, semakin mantaaap man…!

3 unsur penting dalam kreatifitas desain grafis

2009-10-30T20:00:00.000-07:00

Kreatifitas dalam desain grafis adalah mutlak. Kreatifitaslah yang membuat karya desain grafis menjadi mahal. Karena di dalam kreatifitas tedapat ide, estetika dan komunikasi. Ke tiga unsur ini adalah sebagai kreatifitas yang utuh, lengkap dan sempurna di dalam konsep komunikasi desain grafis.

Ide tanpa eksekusi yang baik dan menarik (estetika) tidak ada gunanya, ide dan estetika yang bagus tanpa disertai komunikasi yang benar juga sia-sia. Ke tiga unsur ini malah menjadi sesuatu yang mutlak bila kita ingin karya desain kita maksimal secara fungsi yaitu menarik dan menjual.

Contohnya, bila kita membuat desain brosur, berarti brosur tersebut akan menarik bila dalam 5 detik awal orang tertarik ingin melihat lalu menyentuh dan membaca brosur tersebut. Desain brosur yang menjual berarti adalah tahapan selanjutnya setelah melihat/membaca, konsumen mengerti isi / pesan brosur lalu penasaran terhadap produk yang diinfokan/dipromosikan di dalam brosur. Pengertian menjual disini adalah bukanlah dalam bentuk transaksi, tapi ketertarikan konsumen untuk mengetahui lebih jauh tentang produk dan ingin mencobanya.

Peran “copywriting / naskah” dalam hal ini memang sangat penting. Mau desainnya bagus dan semenarik apapun, bila naskah tidak mendukung ya sama juga bohong.

Unsur menarik terdapat pada komunikasi visual/desain, unsur menjual terdapat pada desain + naskah.

Memang menjadi tantangan tersendiri bagi desainer grafis ketika naskah yang diberikan tidak memiliki nilai jual. Cara penulisan dan isi tidak mendukung pesan / komunikasi produk, tidak mendukung konsep “Tone and manner” desain. Wah, kalau sudah begini memang repot sih, akhirnya kalau memang ga bisa dikompromiskan, apa boleh buat akhirnya kita tetap bikin desain yang ok, bagus, tapi naskah tidak mendukung…

Bayangkan coba, desain brosur ditujukan untuk remaja, tapi naskahnya dengan gaya penulisan “bapak-bapak”, serius. Ya, biarpun desainnya bagus dan menarik buat remaja, tapi kalau mereka ga mau baca isinya gimana…piye tokh!?

Mudah-mudahan ketika kita mendapat order desain, ga mendapat kendala seperti contoh di atas ya…..

Estetika dalam desain grafis

2009-10-26T17:51:00.000-07:00

Desain grafis dan estetika adalah bagaikan wanita dengan rambutnya. Tanpa estetika desain grafis hanyalah sebatas informasi yang dilihat namun tidak memiliki kesan. Kesan disini seperti karakter seseorang yang membawa kesan terhadap orang lain. Makanya mengerjakan desain grafis haruslah dengan sepenuh hati sehingga estetika yang hadir tidak setengah-setengah. Kelihatan lho orang yang kerjanya setengah-setengah dengan yang full. Seperti kata mbah Surip (almarhum) “ I Love You Full”.

Apa itu estetika?

Mungkin pertanyaan ini muncul dari para pemula yang belum tahu desain grafis, dan ingin belajar desain grafis.

Estetika sebenarnya bukanlah mahluk asing seperti UFO yang kemarin sempat “heboh” katanya terbang di atas Jakarta (haha,.. ternyata belakangan diketahui foto yang menunjukkan adanya UFO di atas Jakarta tersebut hanyalah rekayasa digital image yang diposting pada sebuah blog, setelah saya cek blog tersebut sudah menjadi UFO juga alias menghilang entah kemana.

Estetika adalah seperti rambut wanita yang dapat mempercantik penampilannya, adalah seperti pakaian yang dipakai yang dapat mempercantik dan merubah tampilan karakter dalam sekejap. Bila seseorang memiliki penampilan buruk, rambut tidak pernah di sampo atau disisir (maksudnya bukan rambut gimbal yang memang disisir ga disisir sama aja), muka kusam tidak cerah, pakaian seperti gembel, tentu rata-rata orang tidak tertarik dengan penampilan seperti ini.

Coba bandingkan, perempuan atau laki-laki yang berpenampilan menarik, tentu rata-rata orang menyukai penampilannya, senang bersama dengannya dan memiliki kesan yang baik.

Jadi, estetika sebenarnya sudah ada di dalam diri setiap orang. Tinggal orang yang bersangkutan mau tidak meningkatkan kepekaannya terhadap nilai “rasa” estetika yang sudah ada tersebut. Kalau saya istilahkan mungkin namanya estetika ke dalam.

Lain lagi dengan (istilah saya juga) estetika keluar yaitu estetika yang harus dipelajari yang bukan dari selera pribadi tapi dari selera orang lain. Ini tidak mudah lho! Karena kita harus membiasakan diri mengenal berbagai karakter estetika orang lain atau dengan mempelajari desain-desain yang sudah jadi yang berbeda karakter esetetikanya. Karena desain grafis adalah bagian dari seni aplikatif, maka inilah resiko yang harus dihadapi.

Belajar Desain Grafis itu mudah

2009-10-26T00:11:00.000-07:00

Desain grafis itu mudah. Desain grafis tidak memberatkan. Karena di dalam desain grafis cuma terdapat 3 unsur pembelajaran yaitu:

1. Ketrampilan teknis 2. Kepekaan estetik dan 3. Pengetahuan komunikasi visual

Ke tiga unsur di atas ini sebaiknya dipelajari secara bertahap yaitu mengetahui teori-teori dasar lalu praktek. Jadi pada saat masuk ke tahap praktek mendesain “otak” ga blank, karena teorinya sudah nancep duluan di otak. Jadi pas ada masalah bisa nyambung. “Bukan Jaka sembung ya, naik ojek ke Bandung, ga nyambung jack….”

Teori-teori dasar yang sebaiknya diketahui bagi pemula adalah:

Mengetahui apa itu komunikasi visual atau desain grafis.
Mengetahui dasar-dasar estetika (garis, bentuk dan warna) melalui nirmana.
Mengetahui dasar-dasar makna warna
Mengetahui dasar-dasar tipografi (huruf).
Mengetahui dasar-dasar tata letak / lay out.

Kalau dasar-dasar desain grafis di atas sudah di lewati baru masuk ke tahap praktek dengan menggunakan tools (software desain seperti adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Macromedia Freehand, Adobe in design, dan sebagainya. Dalam menggunakan sotware ini kita langsung praktek menerapkan teori-teori dasar di atas ke dalam sebuah desain, misal mendesain brosur. Tidak semua software digunakan, kita bisa pilih salah satu atau salah dua, freehand dengan photoshop atau illustrator dengan photoshop.

Tapi yang jelas yang paling penting penguasaan desainnya meskipun penguasaan software juga penting. Kalau kemampuan desain adanya kan di otak kita, ya kan. Ini lebih langgeng!

Sedikit cerita pengalaman ya,.. ketika awal saya menggunakan photoshop, belum menggunakan layer seperti sekarang. Undo cuma bisa sekali. Permainan layer lebih banyak menggunakan teknik channel. Bayangin, gimana ga capek, undo cuma bisa sekali, ga ada layer… Saya lupa-lupa inget pakai photoshop versi berapa ya, kalau ga salah masih photoshop versi 1.2…(kalau ga salah ya, lupa-lupa inget sih, soalnya udah lama sekitar tahun 1990-1992). Tapi semua kerjaan lancar-lancar aja tuh. Jadi masalahnya bukan pada software, tapi pada kemampuan desain kita sendiri.

Ok, lanjut….

Jadi, tiga unsur pembelajaran yaitu ketrampilan teknik, kepekaan estetik dan pengetahuan komunikasi visual akan terlatih dan terbentuk dengan sendirinya melalui proses teori dan praktek di atas.

Dan kalau kebetulan anda sudah mengetahui ke 5 dasar di atas, berarti anda tidak lagi harus melewati tahap teori, sebaiknya langsung saja ke tahap praktek. Ya, paling-paling sambil jalan di ingetin lagi teori-teori yang sudah anda ketahui supaya ga lupa.

Nah, kalau anda belajar melalui kursus desain grafis online DGA, ya teori dan prakteknya di arahin lewat video atau file pdf. Jadi anda tinggal nonton/baca, kemudian praktekin sendiri.

Semua materi dapat disimpan dan sewaktu-waktu bisa dipelajari ulang supaya semakin mantaaap…

KESIMPULANNYA:
BELAJAR DESAIN GRAFIS ITU MUDAH, ASAL BELAJAR SECARA BENAR SESUAI KAIDAH DALAM KOMUNIKASI VISUAL.

Nirmana 2

2009-10-23T09:14:00.000-07:00

Nirmana lagi! Yup, kita back ke Nirmana lagi ya. Artikel Nirmana kali ini adalah sebagai lanjutan dari artikel Nirmana 1. Pada akhir paragraph artikel Nirmana pertama kalau ga salah yaitu sebuah pertanyaan, bagaimana sih cara belajar Nirmana? Betul kan?

Baiklah, saya akan coba menjelaskan ya….

Anda tentu masih ingat tujuan dari belajar Nirmana pada artikel sebelumnya? Ya,betul, untuk melatih ketrampilan teknis dan kepekaan estetik. Bohong, kalau seorang desainer grafis ga punya ketrampilan teknis dan kepekaan estetik. It’s bullshit! Mana ada ngaku-ngaku desainer apapun bidangnya, mau desain grafis, desain interior, desain otomotif, desain rumah, desain tekstil, dan desain-desain lainnya tapi tidak mempunyai ketrampilan teknis dan kepekaan estetik. Jangan percaya 1000%...!!!

Kalau jaman belum digital seperti sekarang ini, ketrampilan teknis yang dilatih pada Nirmana adalah bagaimana menggunakan kuas, cat air, cat poster, pena, air brush, pen brush, dan alat melukis/menggambar lainnya. Tapi sejak era digital semakin mudah dan memasyarakat, maka penggunaan alat –alat tersebut semakin berkurang, malah cenderung banyak yang sudah meninggalkannya kecuali bagi para desainer/ilustrator yang kemampuan menggambarnya sangat khas sehingga tidak bisa digantikan oleh komputer. Dan memang hasil goresan tangan tetap tidak bisa tergantikan oleh alat apapun termasuk komputer.

Nah, maksud saya ketrampilan teknis di era digital ini tentu saja adalah bagaimana memanfaatkan komputer digital semaksimal mungkin dengan menguasai software desain seperti photoshop, illustrator, freehand, corel draw, adobe in design, etc… Ini adalah ketrampilan teknis yang utama saat ini bagi para calon desainer grafis profesional. Ini adalah kemampuan mutlak, tidak bisa ditawar-tawar lagi! Titik!

Otomatis kalau sudah mampu menggunakan software desain, kita akan leluasa mendesain apapun. Biarpun baru tahap belajar dari nol. Minimal dengan menggunakan software desain, kemampuan kita dalam hal teknis akan semakin terasah. Percaya sama saya!

Ga usah jauh-jauh, dengan cara ATM (Ambil, Tiru dan Modifikasi) dari desain-deain yang sudah ada lalu kita coba “redesain” (desain kembali) dan kembangkan, saya yakin, pelan tapu pasti ketrampilan dan kepekaan estetik anda akan semakin meningkat. Tapi, tentunya cara ATM ini hanya berlaku untuk taraf belajar saja ya. Dan dengan catatan, harus selektif memilih contoh desain yang ingin kita pelajari. Kalau ga, hehehe, bukannya bener malah amburadul… (berarti bagi yang bener2 nol perlu belajar yang dasar-dasar dulu ya? Makanya ikutan Kursus desain grafis online DGA, semua teknik dasar sampai yang profesional bisa dipelajari.. hehe promosi dikit..).

Lain lagi dengan melatih kepekaan estetik, untuk yang satu ini perlu perjuangan panjang, alias ga ada matinya. Coba bayangin kita harus belajar dari dasar dulu seperti pada contoh-contoh pola dasar tata letak Nirmana seperti di bawah ini ya… :

Nah, itulah contoh tata letak dasar Nirmana. Bila kita serius menekuni proses belajar Nirmana ini, baik ketrampilan teknis maupun kepekaan estetik, ya cuma ketrampilan teknis dan kepekaan estetik, hmmm,... langkah menjadi desainer grafis akan semakin terlihat... (tapi jangan senang dulu lho, ke dua hal tersebut tidak sedikit dan tidak mudah, tetap dibutuhkan ketekunan, kesabaran dan mau terus belajar, ini kuncinya)...

Nirmana 1

2009-10-22T09:52:00.000-07:00

Nirmana sebuah istilah yang tidak semua orang mengenalnya. Mungkin hanya orang-orang yang berkecimpung di dunia seni rupa saja yang tahu apa itu Nirmana. Apalagi Nirmana merupakan salah satu mata kuliah wajib di fakultas seni rupa.

Kenapa Nirmana menjadi pelajaran wajib dan sangat penting bagi calon-calon seniman atau desainer di bangku kuliah?

Saya sebenarnya tidak mau menyinggung soal perkuliahan atau mahasiswa, tapi mau tidak mau membahas soal Nirmana berarti juga menyinggung Nirmana sebagai salah satu bagian dari proses pendidikan bagi para calon seniman dan desainer di fakultas seni rupa. Karena saya tidak ingin adanya jarak antara yang otodidak dengan kuliah. Oleh karena itu, saya mohon maaf buat teman-teman yang otodidak karena buat saya semua sama, tinggal yang bersangkutan, mau belajar atau tidak?

Nirmana memiliki arti yang cukup aneh. Coba perhatikan nih, NIR artinya Tanpa, MANA artinya Makna. Jadi NIRMANA artinya adalah TANPA MAKNA. Nah, lo! Ngapain belajar Nirmana kalau artinya saja tanpa makna, apa ga buang-buang waktu tuh!? Tapi, justru disini uniknya belajar seni rupa. Yang tidak bermakna saja dipelajarin, dasar orang seni tuh rada-rada….

Tujuan belajar “Tanpa Makna” alias Nirmana sangat, sangat menentukan keberhasilan karya seorang seniman atau desainer kelak. Karena tujuan dari belajar Nirmana adalah melatih ketrampilan dan kepekaan estetik. Sekali lagi melatih ketrampilan dan kepekaan estetik! Saya garis bawahi ya! Ketrampilan dan kepekaan estetik. Tanpa dua unsur ini tidak mungkin seorang seniman atau desainer dapat sukses berkarya. Lha, ketrampilan dan estetiknya tidak ada atau kurang, gimana karyanya bisa dinikmati?

Apa karya-karya desain seperti desain grafis juga harus dapat dinikmati?

Ya, itu jelas! Harus dapat dinikmati! Unsur daya tarik sangat menentukan keberhasilan sebuah desain termasuk desain grafis. Apalagi desain merupakan karya seni aplikatif, ya jelas unsur daya tarik harus ada dan “Mutlak ada”.

Secara aplikasi tujuan Nirmana adalah tata rupa / tata visual. Artinya penataan unsur-unsur yang terdapat dalam visual yaitu garis, warna, bidang dan bentuk. Penataan ini menghasilkan karya baru yang jauh berbeda dari unsur-unsur dasar tadi. Seperti adanya komposisi dalam keseimbangan, harmonisasi, penekanan/aksen, pengulangan dan proporsi. Kalau sudah begini, berarti sudah terjadi proses inovatif dan kreatifitas dalam komposisi atau tata letak.

O ya, hampir lupa, Nirmana terdiri dari dua yaitu Nirmana 2D (2 dimensi) dan Nirmana 3D (3 dimensi). Proses inovasi dan kreatifitas dua jenis Nirmana ini tidak berbeda. Hanya materi/bahannya yang berbeda. Kalau 2D menggunakan materi yang datar seperti garis warna, bidang dan bentuk (bentuk maya) dan tekstur (tekstur maya). Sednagkan 3D menggunakan bahan-bahan yang memang benda nyata, seperti kaca, kayu, sterofoam, kardus, dan sebagainya. Makanya proses belajar Nirmana sebenarnya sangat mengasyikan, karena karya yang kita buat adalah tanpa batas, semuanya berujung untuk melatih ketrampilan dan kepekaan estetik.

Semua bahan-bahan 2D maupun 3D ditata sedemikian rupa sehingga menghasilkan karya Nirmana yang memiliki nilai estetika yang didasarkan atas adanya kesimbangan dan harmonisasi.

Bagaimana sih cara belajar Nirmana?

Cara belajar Nirmana, saya kira cukup mudah dan santai, malah asyik kok. Tapi, btw, cukup panjang juga nih membahas soal Nirmana, kalau terlalu panjang nanti bacanya malah bosan. Gimana ya, karena sebenarnya masih ada bagian yang belum tuntas dan harus dijelaskan, seperti komposisi dalam keseimbangan, harmonisasi, penekanan/aksen, pengulangan dan proporsi, bagian ini kan harus lebih detil dan ada contoh pula supaya jelas.

Baiklah, kita lanjut saja ya pada artikel Nirmana 2

Desain Tipografi batak yang memikat

2009-10-11T22:39:00.000-07:00

Tipografi adalah elemen desain grafis yang sangat unik di dalam perancangannya. Ada jutaan huruf disana dengan beragam karakternya yang khas. Kebanyakan para desainer grafis, art director, creative director, dan insan-insan kreatif pada industri grafis dan advertising saat ini menggunakan tipografi huruf latin untuk rancangan komunikasinya. Namun permasalahan muncul ketika kita ingin mengangkat budaya Indonesia ke dalam sebuah buku menjadi media informasi budaya, apakah karakter huruf latin yang ada dapat mewakili karakter huruf salah satu suku di Indonesia yaitu aksara batak yang akan digunakan sebagai tipografi / font untuk naskah / copy buku budaya batak?

Ternyata di dalam tipografi huruf latin tidak ditemukan karakter huruf yang dapat mewakili karakter huruf / aksara batak. Wah, bagaimana ini? Udah pakai aja tipogafi yang ada..! (hehe,.. ini mah kalau desainer grafis bermental kacangan). Hal ini justru menjadi tantangan sekaligus rangsangan bagi desainer grafis sejati untuk merancang tipografi yang berkarakter aksara batak.

Selain unsur karakter sebagai bagian dari "seni budaya" yang harus dipertahankan, unsur yang sangat penting yang menjadi syarat tipografi yang baik yaitu unsur Readability (dapat dibaca) dan unsur Legibility (kejelasan). Ke tiga unsur ini yaitu Seni, Readability dan Legibility dapat anda buktikan pada aplikasi hasil perancangan desainer Grafis

Indonesia d

i bawah ini :

Bagaimana menurut anda? Bagi saya karya desain ini merupakan karya "masterpiece" typography Indonesia. Meskipun pemakaiannya pada body copy rada ribet, tapi bila dipakai pada pengantar saja saya kira "fine-fine" aja, maksudnya ok juga gitu loh selama ke tiga syarat di atas terpenuhi.

Penasaran, ingin tahu gimana caranya hingga dapat menciptakan tipografi berkarakter aksara batak, silahkan simak di sumbernya ya, di Desain Grafis

Indonesia

.

Atau bila anda ingin mendownload file PDF nya, silahkan saja klik link berikut:

TIPOGRAFI - Adaptasi Karakter Aksara Batak Toba Dalam Huruf Latin

Miyabi, pergilah kau Miyabi…

2009-10-07T09:31:00.000-07:00

Miyabi. Siapa yang tidak tahu Miyabi alias Maria Ozawa . Karena infonya menyebar di berbagai pemberitaan termasuk di internet ini. Padahal sebelumnya memang Miyabi sudah ngetop terlebih dahulu disini dengan video pornonya yang sudah banyak beredar. Jadi Miyabi bintang film porno!? Hehe,... sudah artikelnya terlambat, nanya lagi...

Lho, kok bisa bintang film porno yang berasal dari Jepang ini tiba-tiba diajak main film di Indonesia? Apa ga ada lagi cewek cantik yang berbakat akting di Indonesia? Kenapa mesti dari Jepang? Kenapa mesti Miyabi?

Saya sendiri ga bisa mengerti apa karena faktor bisnis sehingga apapun dilakukan termasuk mengajak bintang film porno ini ke Indonesia. Kalau untuk memajukan industri film Indonesia kenapa mesti Miyabi yang jelas-jelas aktingnya melulu “porno” (Ini menurut berita lho, karena saya sendiri belum pernah lihat videonya). Atau bertujuan untuk mengajak wisatawan mancanegara terutama dari Jepang melalui film Miyabi ini?

Ga tahulah, yang jelas kedatangan Miyabi ke Indonesia menimbulkan kontroversi. Jangan-jangan setelah Miyabi popular lewat filmnya, video-video pornonya juga bakalan ikut populer alias dicari, alias pembelinya meningkat. Ini kan dalam hukum pasar “biasa”. Popularitas = Bisnis.

Apalagi MUI (Majelis Ulama Indonesia) menolak kedatangan Miyabi karena alasan profesi Miyabi sebagai bintang pornu. Pejabat negara, Menteri Negara Pemberdayaan Perempuan Meutia Hatta juga sependapat dengan MUI. Meskipun di sisi lain, cukup banyak juga lho yang mendukung Miyabi termasuk beberapa artis dan menurut data Google Trend tentang pencarian dengan kata "Maria Ozawa" alias "Miyabi". Hasilnya: kata "Miyabi" paling banyak diakses dari Yogyakarta, disusul Surabaya, Jakarta, dan Bandung bahkan mengalahkan pencarian dari Bangkok, Singapura, Tokyo, Los Angeles, dan London. Hah,...!? Ternyata.....

Waduh, setelah filmnya beredar, apalagi penggemarnya di Indonesia sudah banyak seperti data Google Trend di atas, jangan-jangan,…nanti penggemarnya Miyabi yaitu anak-anak remaja yang notabene mengikuti apapun yang dilakukan idolanya… Hiiii… takuuut…!

Padahal sekarang ini kan sedang hot-hotnya "Mengembalikan jati diri bangsa" dalam kontes SEO di Internet Indonesia tercinta ini,..eee,.. ini malah kebalikannya...??? Weleh,...weleh,...

“Menculik Miyabi.” adalah rencana judul film yang akan dibintangi Miyabi, disutradari oleh Rako Prijanto, naskah ditulis oleh Raditya Dika. Menurut sutradara “Ungu Violet” ini “ Menculik Miyabi” siap rilis pada 31 Desember 2009 mendatang.

Miyabi, oh Miyabi kembali saja kau ke Jepang ......

Photo: http://www.detikhot.com/

Idealisme Desain Cover Buku

2009-10-06T00:02:00.000-07:00

Mendesain cover buku buat saya memiliki keasyikan sekaligus tantangan tersendri. Kalau teman saya bilang saya memiliki “Idealisme” dalam mendesain cover buku. Hah,…idealisme!? Katanya juga, saya termasuk desainer “Pemikir, Intelektual Desainer Grafis”. Masak sih? Saya sendiri berpikir memang tugas dan kewajiban desainer grafis untuk melakukan yang terbaik. Meskipun pengetahuan dan karakter/taste seorang desainer grafis sangat mempengaruhi karya-karyanya.

Ketika dialog masih berlangsung, saya sodorkan karya saya yang lain yang masih seputar desain buku. Dia sempat terkaget-kaget dengan desain buku tersebut karena Karakter desain buku tersebut lebih bergaya “pop art” dengan karakter bebas dan main-main sangat jauh berbeda dengan desain cover buku yang saya buat untuknya yang lebih serius karena memang konten/konteks isi buku tersebut lebih idealis menyangkut religi, spiritual dan kehidupan.

Saya katakan, “Sebagai desainer grafis dan art director, saya harus fleksibel dalam mendesain. Saya tidak boleh kaku, terpaku pada selera pribadi. Ini masalah besar buat desainer grafis yang terjebak dengan selera pribadi. Jangankan hanya mendesain cover buku, desainer grafis harus mampu menembus batas dan ini yang saya lakukan. Saya siap melakukan yang terbaik selama itu berkaitan dengan desain grafis dan advertising, termasuk mengerjakan konsep iklan seperti iklan cetak/Print Ad, TV Commercial/Iklan tv, Coorporate identity/Logo dan Radio Spot/Iklan Radio. Jadi bukan hanya mengerjakan desain seperti, brosur/leaflet, poster, kalender, flagchain, banner, catalog, company profile, cover buku/cb/dvd, billboard, dan sebagainya”. Tapi kalau untuk mengerjakan desain website, saya masih sebatas konsep visual, maklum basic saya selama ini di advertising. Ini mau promosi atau membahas soal idealisme desain cover buku….hehehe, sambil promosi minum susu….

Baik, soal idealisme desain cover buku. Saya kira kalau kita dianggap/ memiliki idealisme wajar-wajar saja. Karena idealisme itu sendiri kan bagus, jadi hasil karya kita benar-benar digarap serius. Pengertian karya yang idealis menurut saya adalah karya yang seutuhnya memiliki konten dan konteks yang kuat dan sesuai dengan pesan/message yang ingin disampaikan ke audience/target market. Jadi bukan idealismenya seniman murni seperti pelukis. Namun patut kita akui bahwa faktor karakter/taste desainer turut berperan, turut mewarnai karyanya.

Karakter konten/konteks isi sebuah buku dapat ditransformasikan ke dalam bentuk visual dan verbal pada cover. Dalam hal ini terutama adalah karakter visual (desain grafis). Pemilihan image dan typografi yang tepat dan sesuai dapat mewakili isi buku. Namun tidak cukup sampai disitu, faktor daya tarik pada tata letak, warna dan bentuk harus benar-benar “Menjual” artinya menarik minat orang untuk membaca buku tersebut atau istilah tepatnya terdapat “Curiosity/Rasa ingin tahu? pada desain.

Sampai disini dulu, semoga bermanfaat. Kalau ada tambahan/pendapat silahkan saja….

Gempa padang, ujian kita semua...

2009-10-05T21:44:00.000-07:00

Gempa padang,
DGA Desain Grafis dan Advertising turut berduka atas musibab “gempa padang” yang dialami saudara-saudara kita di Sumatra Barat, Padang pada akhir September/awal bulan Oktober 2009 ini atau awal bulan Syawal 1430 H…Inalillahi wa innailaihi rojiun… Semoga para korban "gempa padang" diterima amal ibadahnya masuk ke surganya Allah SWT. Amin…

Semoga bagi yang ditinggalkan senantiasa mendapat kesabaran dan tawakal, bahwasanya kita semua pasti akan kembali ke sang pencipta yaitu Allah SWT. Tidak ada sesuatupun yang kita miliki, anak, orang tua, harta dan jabatan, semuanya adalah milik Allah SWT dan akan kembali kepada Allah SWT, pemilik dan penguasa alam semesta ini. Allahu Akbar…

Tidak ada ujian tanpa hikmah, semoga ujian dari musibah “gempa padang” ini akan menjadi titik awal bagi kita semua untuk lebih meningkatkan ibadah kita untuk senantiasa mencari keridhoan Allah SWT dan berserah diri. Tiada ujian tanpa kebaikan sesudahnya, inilah yang kita harapkan terutama bagi saudara-saudara kita yang terkena musibah “gempa padang” dan umumnya bagi kita semua sebangsa dan setanah air. Amin…

Berdasarkan laporan Badan Nasional Penanggulangan Bencana (BNPB) hingga Selasa (6 Oktober 2009), gempa di padang yang berkekuatan 7,6 SR menelan korban meninggal sebanyak 704 orang, dengan perincian: Kota Padang 327 orang, Kota Pariaman 37 orang, Kota Solok 3 orang, Kab. Padang Pariaman 292 orang, Kabupaten Pesisir Selatan 10 orang, Kabupaten Agam 32 orang dan Kabupaten Pasaman Barat 3 orang.

Photo: http://www.detiknews.com/

DGA Desain Grafis dan Advertising

Mohon Maaf Lahir dan Bathin

2009-09-29T08:50:00.000-07:00

Setelah....
menahan lapar dan haus
menahan segala yang maksiat
dari mata hingga telapak kaki
dari lidah hingga telinga
dari kulit hingga kedalaman hati
untuk membersihkan diri
meraih ridhoMu...

Hari kemenangan tiba
setelah melewati bulan Ramadhan
bulan penuh berkah dan ampunan
dan malam 1000 bulan

Untuk teman-teman
dan mitra kerja DGA
saya ucapkan...

Taqaballahu Mina wa minkum....
Semoga amal ibadah kita diterima Allah SWT
Amin....
Mohon maaf lahir dan bathin...

M.Ismail
DGA Desain Grafis dan Advertising

Desain Cover Buku

2009-08-24T19:21:00.000-07:00

Desain cover buku memiliki peran yang sangat penting dalam penjualan buku. Bayangkan begitu banyaknya buku yang berjejer di rak-rak toko buku kadang membuat kita bingung memilih buku yang mana. Selain judul yang sesuai dengan minat dan kebutuhan, desain cover buku juga dapat mempengaruhi kita untuk mengambil dan membacanya dulu, ya kan?

Tak bisa dipungkiri isi buku tetap menjadi barometer utama ketertarikan orang untuk membeli sebuah buku. Keputusan membeli buku pada akhirnya memang ditentukan oleh kualitas isi buku. Namun, di dalam persaingan buku kualitas isi tidak sepenuhnya menentukan. Meskipun isi buku sangat sangat bagus namun bila tidak ditunjang dengan desain cover buku yang menarik dan menjual bisa-bisa buku tersebut tidak ada yang menyentuhnya, akibatnya tentu tidak akan ada yang membeli. Apalagi bila buku sudah dijejer di rak-rak toko buku di antara buku-buku lain yang juga tampil dengan desain yang menarik dan unik. Hmm, desain cover buku yang tidak menarik pasti tenggelam di antara buku-buku yang lain.

Ingat, pandangan pertama menentukan apakah buku tersebut akan disentuh atau tidak!

Oleh karena itu, desain cover buku sangat sangat sangat penting dan menentukan di dalam persaingan buku. Sebenarnya desain cover buku seperti apa yang menarik sehingga dapat membuat orang penasaran ingin membacanya dan tentu membelinya.

Ada beberapa hal yang sangat penting dan menentukan agar orang tertarik untuk membuka dan ingin membaca buku, diantaranya:

1. Copy / naskah judul/subjudul
2. Desain / visual yang menarik
3. Nama pengarang
4. Ukuran

1. Copy/naskah judul/subjudul
Yang manakah terlebih dahulu dilihat orang pada cover buku apakah copy atau visual. Bisa saja copy dulu baru visual sebaliknya visual dulu baru copy karena visualnya sangat menarik. Kedua elemen ini merupakan refleksi dari isi buku yang dibuat dirancang/dikemas sedemikian rupa agar memiliki nilai jual. Kalau memang dengan copy saja sudah dapat merefeleksikan isi buku dan copy tersebut sudah memiliki nilai jual bisa saja visual tidak dibutuhkan lagi. (Silahkan baca lagi artikel Mungkinkah visual tanpa copy?) Yang harus dipertimbangkan adalah antara copy dan visual jangan saling berseberangan/bertabrakan atau tidak saling mendukung. Copy harus memperkuat pesan visual, begitu juga sebaliknya.

2. Desain / Visual yang menarik
Desain dan visual sebenarnya bisa memiliki jalur sendiri-sendiri. Di dalam desain grafis, unsur visual adalah elemen utama meski itu adalah copy yang di visualkan artinya dengan desain tipografi. Sedangkan di dalam visual belum tentu terdapat desain grafis misalnya dalam seni lukis.

Desain / visual yang menarik berarti adalah perpaduan unsur desain dengan memanfaatkan visual seperti ilustrasi, fotografi atau typografi. Perpaduan ini berada dalam sebuah harmoni/tata letak antara tipografi, ilustrasi/fotografi, bentuk dan warna yang sesuai dengan karakter target market/isi buku.

Memiliki “Eye Catching” merupakan hal yang prioritas pada desain cover buku. Mana unsur utama dan mana unsur tambahan atau keterangan. Jangan sampai semua elemen beradu kuat-kuatan sehingga membuat orang bingung yang mana judul buku yang mana keterangan. Hal ini harus benar-benar diperhatikan. Karena ketika dipasang di rak toko buku, buku dengan desain yang amburadul pasti akan dilewati oleh mata pengunjung.

3. Nama pengarang
Meski nama pengarang sebenarnya tidak termasuk dalam kategori desain grafis tapi sebagai bagian dari daya tarik sebuah buku nama pengarang memiliki peran yang sangat penting. Nama pengarang memiliki magnet tersendiri bagi seseorang untuk membeli buku bahkan tanpa dipertimbangkan lagi.

4. Ukuran
Secara umum buku memiliki ukuran yang standar seperti 14 X 21 cm, 17 X 24 cm atau 15 X 21 cm, bahkan untuk buku tertentu ada yang berukuran cukup besar seperti 24 X 25 cm , atau 22 X 29 cm. Namun tentunya ukuran buku disesuaikan dengan target market dan isi buku tersebut. Bila buku tersebut untuk dibaca sehari-hari ukurannya tentu harus seukuran enak dipegang, berbeda bila buku tersebut untuk referensi jangka panjang dalam suatu disiplin ilmu seprti arsitektur, desain, koleksi perhiasan, mobil atau lukisan.

O ya, sebenarnya saya juga sedang menggarap beberapa desain cover buku tapi belum bisa di publish disini. Sudah ada sih beberapa desain yang sudah di OK/disetujui namun begitu saya juga ga berani sembarangan harus meminta ijin terlebih dahulu ke pihak penerbit apakah boleh saya mempublish desain cover buku yang saya buat di blog.

Baik, sampai disini dulu, bila ada pendapat, tambahan atau komentar silahkan…

Bersihkan hati sambut bulan suci

2009-08-21T16:32:00.001-07:00

Ramadhan tiba
Niatkan hati siapkan diri
berpuasa untuk Ilahi Rabbi
semoga hati kembali bersih

Mohon maaf lahir dan bathin
semoga di bulan suci ini
hati kembali bersih

M. Ismail
DGA Desain Grafis dan Advertising

WS RENDRA: Hidup tidaklah untuk mengeluh dan mengaduh

2009-08-16T18:06:00.000-07:00

Hidup tidaklah untuk mengeluh dan mengaduh.
Hidup adalah untuk mengolah hidup.
Bekerja membalik tanah.
Memasuki rahasia langit dan samodra.
Serta mencipta dan mengukir dunia.
Kita menyandang tugas.
Karena tugas adalah tugas.
Bukan demi sorga atau neraka.

Tapi demi kehormatan manusia.
Karena sesungguhnyalah kita bukan debu.
Meski kita sudah reyot, tua renta dan kelabu.
Kita adalah kepribadian.
Dan harga kita adalah kehormatan kita.
Tolehlah lagi ke belakang.
Ke masa silam yang tak seorang pun kuasa menghapusnya

Sajak oleh WS Rendra

Catatan:
WS Rendra meninggal dunia Kamis, 8 Agustus 2009. Sang burung merak Indonesia itu terbang selamanya pada malam hari pukul 20.30 WIB.

Judul sajak di atas adalah ”Sajak Seorang Tua untuk Istrinya” yang ditulis Rendra tahun 1970-an, hidup bukan untuk mengeluh dan mengaduh dan bukan pula demi surga atau neraka, tetapi demi kehormatan seorang manusia. Meski ia telah tua dan reyot pada usia 74 tahun, ia menyeru harga kita adalah kehormatan kita...

Desain brosur

2009-08-15T18:51:00.000-07:00

Desain brosur dalam promosi memiliki pengaruh yang sangat penting. Apalagi brosur merupakan salah satu alat/media promosi yang cukup ampuh untuk mensosialisasikan/mempromosikan kelebihan sebuah produk.
Kita dapat menjelaskan secara detil keunggulan produk, spesifikasi produk bahkan proses produksi sebuah produk. Selain itu, kelebihan brosur dapat dipegang, dibawa dan dibaca secara lebih dekat di kantor, di jalan, di kendaraan umun, di rumah termasuk (maaf) sedang buang hajat sekalipun (hehehe,.. ini sih kebiasaan pribadi...). Oleh karena itulah sebuah desain brosur harus memiliki daya tarik bagi konsumen untuk menyentuh, memegang, membaca lalu membawanya.

Desain brosur terdiri dari beberapa panel yaitu:

1. Cover
2. Isi
3. Back Cover

1.Cover
Cover memiliki peran/pengaruh yang sangat kuat atau sebagai daya tarik utama penarik minat orang untuk melihat, memegang, mengambil dan membacanya. Oleh karena itu cover brosur harus betul-betul memiliki kekuatan informasi, komunikasi sekaligus estetika. Informasi dan komunikasi saja belum cukup bila tidak diimbangi dengan estetika yaitu visual yang terdiri dari image (fotografi atau ilustrasi), tata letak, typografi, bentuk dan warna. Sebaliknya estetika yang baik juga tidak akan memiliki pengaruh bila tidak memiliki konten informasi dan penyampaian informasi tersebut dengan copywriting/naskah yang mudah dicerna dan komunikatif sesuai dengan target market. (baca artikel Estetika atau komunikasi)

Daya tarik utama pada cover bisa dipilih apakah dalam bentuk visual atau copy/naskah. Yang pasti keduanya harus saling mendukung. Jangan sampai terjadi visual dan copy berdiri sendiri-sendiri. Relevansi antara visual/copy dengan message/pesan yang ingin disampaikan ke konsumen yang paling utama. Sehingga ketika orang tertarik dan membaca brosur tersebut maka pesan produk dapat sampai ke benak konsumen. (Baca artikel Visual tanpa copy?)

2. Isi
Isi brosur merupakan penjelasan tentang produk/jasa. Meski penjelasannya cukup panjang dan detil tapi sebaiknya naskah dibuat simpel dan tidak bertele-tele. Jangan sampai konsumen dibuat jenuh sehingga belum semua disampaikan sudah bosan duluan. (Baca artikel yang berkaitan ini Membuat naskah iklan yang efektif)

Poin-poin yang sangat penting dibuat bold atau dengan warna yang “eye catching/mencolok”. Flow baca/arah membaca/urutan bacaan juga sangat penting diperhatikan. Misalnya penjelasan/pengantar produk, kemudian alasan kenapa produk harus digunakan/dibeli termasuk benefit/keuntungan yang didapat konsumen bila membeli produk tersebut, testimoni bila ada, call for action/ mengajak konsumen untuk membeli produk.

3. Back cover
Secara umum back cover diisi dengan logo produk/perusahaan, alamat dan nomor telepon. Plus lebih baik lagi bila ada “call for action” tambahan seperti symbol layanan produk/jasa, moto perusahaan, dan sebagainya.

Panel-panel tersebut di atas adalah data konten brosur yang biasa digunakan sebagai syarat utama/standar dalam mengkomunikasikan/mempromosikan produk. Bila ada tambahan yang sifatnya extra seperti sisipan kartu nama, sisipan sampel produk, atau sisipan lainnya yang bertujuan menambah nilai promosi sangat pikir sangat baik sekali.

Di bawah ini adalah contoh desain brosur yang saya buat :

Sampai disini dulu tulisan tentang desain brosur, bila ada masukkan atau pendapat silahkan…..

Desain Grafis bukanlah Corel Draw

2009-07-27T04:49:00.001-07:00

Desain Grafis bukanlah corel draw. Judul tulisan ini agak aneh memang, maksudnya apa? Sebenarnya judul tersebut merupakan expresi kekesalan saya terhadap apa yang terjadi pada sebagian orang yang menganggap Desain Grafis itu mudah, bisa Corel Draw atau Photoshop saja berarti sudah bisa Desain Grafis. Sudah bisa menggunakan Corel Draw, berarti sudah menjadi seorang desainer grafis.

Jujur saja kalau saya mengatakan dengan bahasa yang agak extrem bahwa anggapan tersebut adalah “SALAH BESAR”.

Desain Grafis adalah ilmu komunikasi visual yang dilandasi kemampuan berpikir dan ketrampilan artistik. Suatu disiplin ilmu yang berhubungan erat dengan komunikasi dan marketing. Sehingga seorang Desainer Grafis dapat menyerap dan mengimplementasikan konsep dari komunikasi dan marketing.

Bayangkan, baru saja bisa menggunakan Corel Draw, Freehand atau Photoshop merasa sudah menjadi Desainer Grafis. Walah,…walah… bisa ancur dunia Desain Grafis Indonesia.

Padahal seperti kita ketahui, Corel Draw, Freehand, atau Photoshop dan software pendukung Desain Grafis lainnya hanyalah sebagai alat/tools yang digunakan untuk mengimplementasikan suatu desain melalui komputer (digital). Tanpa software-software tersebut mana mungkin dapat menghasilkan karya desain yang sempurna bentuk maupun warnanya. Dan software-software ini memang menjadi andalan untuk desain, final artwork untuk cetak dan multimedia.

Di era digital saat ini kemampuan mengopoperasikan software Desain Grafis adalah mutlak. Tanpa kemampuan ini seorang desainer grafis akan mendapat kesulitan dalam mewujudkan ide-idenya bahkan kesulitan untuk dapat bekerja sama dengan sebuah perusahaan/agency misalnya yang notabene semua hasil pekerjaan saat ini serba digital.

Lain lagi dengan istilah "setting" yang saat ini di beberapa kalangan dianggap sebagai Desain Grafis. Ini juga termasuk pendapat yang "SALAH BESAR". Karena "setting" pengertiannya adalah menyusun atau menata letak. Jadi pengertian "setting" bukanlah Desain Grafis.

Kata "setting" mengingatkan saya pada sekitar tahun 90an dimana era digital belum begitu memasyarakat seperti sekarang. Ketika itu, hanya tempat-tempat yang melayani "setting huruf" yang memiliki komputer untuk setting huruf termasuk tempat untuk separasi warna (color separation). Istilah setting memang sangat akrab pada saat itu tapi bukan setting yang dimaksud adalah Desain Grafis, bukan sama sekali tapi memang setting biasanya digunakan untuk mendesain. Dan hasil settingan dalam bentuk kertas "hitam putih" namanya kertas "bromide" (maaf bila salah mengeja).

Apalagi bila ada sebagian orang yang mengatakan Desain Grafis itu gampang, tinggal ceplok sana ceplok sini tambah warna, tambah photo kasih efek jadi deh. Gampang kan!?

Jika memang Desain Grafis itu gampang, kenapa harus ada universitasnya, akademinya, kursus-kursus dan pelatihan-pelatihan baik di Indonesia maupun di negara-negara lain. Di Indonesia sendiri sudah banyak akademi dan universitas yang membuka fakultas seni rupa dan desain dengan jurusan "graphic design" atau "komunikasi visual". Bagi anda yang masih menganggap Desain Grafis itu gampang, mungkin dengan membuka situs ini dapat membuka mata anda tentang Desain Grafis yang sebenarnya: All graphic design dan online school of design.

Tapi bukan berarti harus kuliah atau kursus terlebih dahulu untuk menjadi seorang desainer grafis, tidak harus. Banyak juga yang ternyata tanpa kuliah atau kursus bisa menjadi desainer grafis yang handal. Bahkan kemampuannya melebihi desainer grafis yang pernah kuliah. Saya sendiri meski pernah kuliah desain grafis tapi rasanya ga cukup tuh, pengalaman tetap nomor satu makanya dari pengalaman saya terus belajar, belajar dan belajar... (baca kembali artikel yang berkaitan dengan paragraf ini: Sang Konseptor

O ya tulisan ini tidak bermaksud menganggap remeh bidang "setting". Karena bidang setting tetap sangat dibutuhkan dalam dunia desain grafis terutama pada percetakan. Dan seorang desainer grafis yang meniti karir dari kerja "settingan", biasanya menguasai teknik cetak. Dan ini menjadi nilai tambah apalagi dari pengalaman bukan teori.

Semoga saja tulisan ini bermanfaat dan sedikit memberi pencerahan bagi sebagian kalangan untuk melihat desain grafis pada porsi yang sebenarnya.

Baik, sampai disini dulu. Bila ada komentar silahkan....

Related Articles:
- Desainer grafis vs art director
- Karir desainer grafis
- Beda seni murni dan seni pesanan
- Dasar-dasar desain grafis 1
- Dasar-dasar desain grafis 2
- Teknik desain logo dengan Freehand MX

Biindit, peluang menambah penghasilan dari blog

2009-07-26T10:23:00.000-07:00

Bagi anda yang belum mengenal internet marketing tentu agak kaget dengan judul di atas. Bagaimana bisa mendapat penghasilan dari blog. Bagaimana caranya?

Memang cukup panjang untuk menjelaskan hal ini. Tapi intinya dunia internet marketing (online) persis sama dengan marketing pada umumnya (offline). Di dalam internet marketing ada blog/website/portal sebagai media informasi dan iklan, begitu juga persis sama dengan marketing offline ada majalah/koran sebagai media informasi dan iklan.

Sebenarnya program periklanan online lokal sudah aktif sejak beberapa tahun lalu, namun kali ini saya coba mereview salah satu program PPC lokal yang baru online pada pertengahan tahun ini.

Baik, saya lanjutkan ya...

Sejak online awal Juni 2009 biindit sudah disambut dengan antusias oleh para blogger dan webmaster Indonesia. Terbukti cukup banyak blogger yang sudah memasang iklan PPC biindit pada blognya termasuk di blog saya seperti Anda lihat pada sidebar kanan blog ini. Ditambah lagi preview dalam bentuk artikel yang dilakukan oleh beberapa blogger sehingga kelahiran Biindit ini betul-betul membawa harapan besar blogger Indonesia untuk menambah penghasilan melalui blog.

Apa itu Biindit?

Biindit merupakan Jaringan iklan online yang mempertemukan publisher online dengan advertiser online atau yang biasa disebut dengan program PPC.

Berbeda dengan PPC lokal pendahulunya. Biindit memiliki banyak keunggulan yang saya kira dapat disetarakan dengan PPC global seperti Google Adsense. Meskipun memang masih membutuhkan proses untuk dapat menyaingi Google Adsense terutama untuk di negeri sendiri. Namun secara konsep, teknologi dan manajemen, biindit dapat dikatakan memiliki kesetaraan dengan Google Adsense bahkan biindit memiliki ciri khas tampilan tersendiri pada setiap iklannya.

Apa saja yang mendukung keunggulan Biindit?

Biindit didukung jaringan iklan online yang menyediakan layanan berbasis teknologi tinggi kepada advertiser dan publisher untuk memaksimalkan kinerja dari iklan onlinenya yaitu:

Targeting Optimization
Sistem penampilan iklan Biindit berbasis pada demografi, geografis dan perilaku pasar sehingga dapat mencapai sasaran dengan tepat.

Performance
Sistem pelaporan kinerja iklan online secara “Real-time” sehingga dapat memberikan laporan secara terperinci dan lengkap sesuai dengan jumlah pengunjung yang membaca dan mengklik iklan anda.

Dynamic Ads Format
Bentuk iklan Biindit yang beragam untuk menunjang strategi iklan seperti gambar, teks atau video.

CPM / CPC
Advertiser membayar iklan yang benar-benar telah dilihat dan diklik oleh calon pelanggannya (pengunjung blog/website) sehingga biaya yang dikeluarkan lebih efisien.

Rating System
Tim Biindit senantiasa mengukur efektifitas dan kinerja iklan dan jaringan iklan Biindit untuk menjamin kualitas dan kepercayaan dengan menggunakan metode khusus.

Cara menjadi publisher Biindit?

- Daftarkan website/blog anda ke Biindit. Gratis.
- Pilih bentuk iklan, lalu copy & paste code script ke dalam blog/website anda.
- Setelah iklan muncul, sistem Biindit akan menyesuaikan dengan konten blog anda dan menampilkan iklan yang relevan.

Biindit sendiri menerbitkan panduan menjadi publisher Biindit dalam bentuk PDF file. Silahkan mendownladnya melalui link ini Panduan Publisher Biindit.pdf Dan juga panduan-panduan lainnya termasuk untuk advertiser Biindit. Untuk melihat semuanya anda bisa langsung ke situs Biindit.

Sistem pendapatan Biindit?

Anda akan dibayar untuk setiap klik yang valid pada iklan yang tampil di dalam blog/website anda. Jumlah yang dibayarkan berbeda-beda sesuai dengan berapa kali iklan Biindit tampil pada blog /website anda. Dan juga sesuai dengan tingkat relevansi kata kunci di dalam blog/website anda.
Pembayaran dilakukan setiap Minggu pada hari Jumat dengan minimum saldo Rp 100.000,-

Blog baru apakah boleh ikut?

Jangan khawatir, bagi anda yang baru membuat blog dan blog dengan pengunjung yang masih sedikit bisa ikut mendaftar menjadi publisher Biindit.

Karena Biindit memiliki 2 jaringan iklan saat ini yaitu jaringan iklan PREMIUM dan jaringan iklan HIGH PERFORMANCE. Jaringan iklan PREMIUM adalah jaringan iklan khusus untuk website / blog yang telah memiliki traffic yang tinggi dan brand awareness yang baik, minimal traffic 1 juta per bulannya.

Sedangkan untuk Biindit HIGH PERFORMANCE, dibuka untuk siapa saja yang memiliki blog / website dengan jumlah pengunjung berapapun. (Berdasarkan data resmi dari manajemen Biindit di Biindit.com).

O ya, Biindit kini hadir di Singapore dengan membuka kantor perwakilan disana dan akan aktif pada pertengahan tahun 2010. Semoga sukses ya!

Latar belakang Biindit
Biindit adalah bisnis unit periklanan dari CITYWEB, dengan legalitas PT. Gema Teknologi Cahaya Gemilang, yang didirikan pada tahun 2009 dengan kantor pusat di Jakarta, Indonesia.CITYWEB adalah perusahaan e-business developer yang melayani perancangan solusi online bisnis melalui riset dan pengembangan teknologi berbasis web dengan kualitas desain yang tinggi, keahlian teknis yang terjamin dan inovasi strategi pemasaran online yang jitu. Sehingga menjamin inovasi yang terus menerus dalam pengembangan teknologi Biindit.

Catatan:
Bagi anda yang belum tahu apa itu PPC saya jelaskan secara singkat ya. PPC atau Pay Per Click adalah iklan yang dipasang pada sebuah blog atau website, bila pengunjung blog mengklik salah satu iklan tersebut maka kita sebagai pemilik blog atau yang disebut sebagai publisher akan dibayar oleh penyelenggara program PPC tersebut dalam hal ini adalah biindit.

Bagaimana, tertarik menjadi publisher Biindit? Saya yakin anda pasti tertarik!

Tukar Link

2009-07-25T17:34:00.001-07:00

Salam online,
Melalui tulisan ini saya ingin sekali mengajak teman-teman blogger Indonesia siapapun anda, berapapun Page Rank (PR) blog anda untuk menjalin persahabatan dan membangun blog kita dengan cara tukaran link (Link Exchange). Seperti kita ketahui Link Exchange merupakan salah satu cara yang direkomendasi oleh para "Guru internet marketing" untuk mendongkrak popularitas blog kita pada Search Engine atau istilahnya SERP (Search Engine Ranking Position). Jadi melalui Link Exchange ini persahabatan terjalin, blog juga terbangun. Ok, gak?

Semoga jangan sampai Link hanya terjadi satu arah artinya hanya salah satu blog yang ngelink. Menurut para "guru internet marketing" ini tidak efektif dan sebenarnya malah merugikan blog yang memasang link karena seperti cinta yang bertepuk sebelah tangan...

Juga menurut para "guru internet marketing", link yang paling efektif adalah yang terdapat pada halaman posting artikel karena yang pertama di cari (crowling) oleh Search Engine adalah artikel pada halaman posting.

Bila anda berminat untuk tukaran link dengan blog DGA ini
CARANYA MUDAH:

Isikan alamat URL blog Anda pada kolom komentar, saya akan mengunjungi blog anda, kemudian memasang link blog anda pada halaman ini. Selanjutnya Anda silahkan copy paste link blog DGA di bawah ini untuk dipasang pada halaman blog anda,

DAFTAR LINK EXCHANGE:

1. Antownholic: Illustrator
2. Just Duit!: Stop Dreaming Start Action
3. Mister Blog: Membangun bisnis via blog
4. DKV Unpas: Blog mahasiswa dan almamater DKV Unpas, Bandung
5. Backlink free
6. 5 Minutes for Mom: Bringing Moms Together
7. Joko Susilo: Blog bisnis internet dan marketing
8. IndoTOP500: Informasi Blog-Situs Indonesia, Promosi blog gratis
9. izmildblog: Mencari peluang bisnis via blog
10. www.bidin10.co.cc: Mengaktualisasikan potensi-potensi
11. Udinmduro: Berusaha adalah perjuangan
12. Cumauneguneg: Desainer Grafis dan illustrator
13.
14. Pasang iklan Gratis
15. Belajar ilmu komputer dan internet: Panduan belajar blog, belajar ilmu komputer, belajar internet, SEO Tips
16. Attayaya Belajar: Apapun yang ingin dipelajari dan dibagi
17. http://mudaffar.blogspot.com
18. http://cdtutorialkomputer.blogspot.com
19. AM. Wantoro: Graphic Designer
20. Antownholic: Desainer grafis-illustrator
21. Gunasyah Rachmapitra: Berita Paling Hangat | Tips Trik Komputer Internet | Apa Saja Yang Ada di Pikiran Saya

22. Unix' Creative Advertising
24. Blogger Biasa: Belajar SEO
25. Blog the Riza de Kasela
26. Kumpul Info
27. Sablon Digital Profesional
28. Iklan Baris Gratis - Pasang Iklan Baris Tanpa Daftar Gratis Langsung Tayang!
29. Iklan Baris Gratis - Pasang Iklan Baris Tanpa Daftar Gratis Langsung Tayang!
30. Iklan Gratis - Pasang Iklan Baris Tanpa Daftar Gratis Langsung Tayang!
31. Pasang Iklan Gratis - Pasang Iklan Gratis Tanpa Daftar Iklan Baris Laris
32. Stenly TW | Belajar SEO para pemula
33. http://tagspage.com/
34. April Lavigne
35. Download Free All
36. Komunikasi Desain Grafis
37. http://www.dafidriau.com/
38. Tips dan Informasi

Naskah print ad “Stop Dreaming Start Action”

2009-07-21T04:46:00.000-07:00

Artikel ini masih seputar Kontes SEO Joko Susilo “Stop Dreaming Start Action”. Meskipun demikian saya tetap konsisten dengan konten blog DGA yaitu desain grafis dan advertising seperti artikel sebelumnya yaitu "Stop Dreaming Start Action" pada desain grafis. Pada tulisan kali ini saya mencoba mengimplementasikan Kontes SEO Joko Susilo “Stop Dreaming Start Action” ini ke dalam bentuk naskah print ad dengan pendekatan “hard sell”.

Seperti kita ketahui print ad/iklan cetak yang termasuk dalam kategori ATL (Above the line) dibutuhkan ketika kita ingin mengkomunikasikan produk, jasa atau suatu event/kegiatan agar diketahui oleh konsumen atau target market (awareness).

Print ad terdiri dari visual dan copy (naskah). Visualnya yaitu image/visual/typografi dan tata letak atau lay out yang terdiri dari bentuk, garis dan warna. Copy yaitu headline, bodycopy dan tagline. Plus Produk dan atau logo.

Untuk implementasi print ad "Stop Dreaming Start Action" ini saya hanya membuat copy/naskah saja. Ini sengaja saya lakukan karena yang menjadi sasaran adalah berupa keyword dan Search Engine/mesin pencari dalam hal ini untuk kontes SEO menggunakan Google co.id hanya bisa membaca/mengenal keyword bukan visual/gambar. Insya Allah, Untuk topik selanjutnya saya akan menulis artikel khusus mendesain typografi untuk “Stop Dreaming Start Action”. Do’akan semoga saya tetap sehat.

Berikut naskah print ad Kontes SEO Joko Susilo “Stop Dreaming Start Action”:

Headline:
KONTES SEO JOKO SUSILO “STOP DREAMING START ACTION”

Subheadline:
KONTES SEO BERHADIAH TERBESAR DI INDONESIA

Flash:
Total hadiah 25 juta rupiah

Bodycopy:
Berani menerima tantangan? Kenapa tidak? Jika anda blogger sejati, terima tantangan ini! Buktikan kesaktian teknik SEO anda pada Kontes SEO Joko Susilo “Stop Dreaming Star Action”! Satu-satunya kontes SEO di Indonesia yang berani memberi hadiah total 25 juta rupiah. Dahsyat man! Mana ada kontes SEO seperti ini di Indonesia!

Ayo blogger Indonesia, daftar sekarang juga! Pendaftaran gratis!!!

Caranya mudah.
Daftarkan nama dan data diri anda beserta nomor rekening bank pada situs joko susilo.com Jangan lupa untuk membaca aturan mainnya. Selanjutnya anda tinggal membuat artikel dengan tema “Stop Dreaming Start Action” sebanyak-banyaknya lalu diposting pada blog Anda. Daftarkan judul setiap artikel yang sudah diposting berikut nama domain blog anda pada formulir yang sudah tersedia di member area. Mudah kan!

Kontes SEO Joko Susilo ini dimulai tanggal 20 Juni 2009, dan berakhir tanggal 15 September 2009 jam 9.00 WIB. Pemenang akan diumumkan melalui situs joko susilo .com pada akhir masa perlombaan, yaitu tanggal 15 September 2009 jam 9.00 WIB.

Ayo, ikuti Kontes SEO Joko Susilo “Stop Dreaming Start Action” sekarang juga!
C’mon blogger Indonesia Take Action now!!!

Begitulah kira-kira implementasi naskah yang saya buat pada print ad untuk Kontes SEO Joko Susilo “Stop Dreaming Start Action” dengan pendekatan “hardsell”.

Bila anda ingin memberi pendapat atau komentar silahkan…

Related articles:
- Mantra Stop Dreaming Start Action
- Jingle Stop Dreaming Start Action
- Stop Dreaming Start Action pada desain Grafis
- Membuat naskah iklan yang efektif
- Estetika atau komunikasi 2

Jingle “Stop Dreaming Start Action”

2009-07-19T03:32:00.000-07:00

Artikel ini masih berkaitan dengan Kontes SEO Joko Susilo “Stop Dreaming Start Action”. Maklum kontes SEO dengan keyword Stop Dreaming Start Action ini memiliki tantangan tersendiri buat saya untuk membuktikan pengetahuan saya tentang SEO selain tentu hadiahnya yang cukup besar. Meskipun tantangan tersebut sangat berat karena persaingan yang sangat ketat. Apalagi setelah saya cek posisi blog ini dengan keyword Stop Dreaming Start Action melalui google top 1000 serps checker berdasarkan "Your Google top 1000 SERPs report summary" pertanggal 20 Juli 2009 berada di urutan ke 551 dari 1000 blog. Padahal dengan keyword “desain Grafis” blog ini berada pada urutan kedua dari 62.600.000 blog per tanggal yang sama, dan dengan keyword “desain grafis dan advertising” berada pada urutan pertama dari 123.000 blog. Namun demikian saya tidak putus semangat karena take “Action” tetap lebih baik daripada just "Dreaming". Is that right?

Baik, kembali ke topik utama yaitu jingle Stop Dreaming Start Action. Seperti kita ketahui bahwa pada materi komunikasi advertising terdapat dua materi utama yaitu materi ATL (Above The Line) dan BTL (Below The Line). Anda dapat membaca kembali tentang ATL dan BTL disini. Di dalam materi ATL terdapat print ad, TV Commercial dan Radio Commercial / Radio Spot. Nah, pada kedua materi terakhir tersebut tentu anda sering mendengar sebuah lagu sebagai pengiring iklan, lagu ini di dalam advertising disebut Jingle.

Tujuan sebuah “jingle” dalam hal ini adalah jingle "Stop Dreaming Start Action" adalah untuk membangun awareness (kesadaran) konsumen/masyarakat sebagai target market terhadap pesan yang disampaikan melalui jingle dan memperkuat posisi brand/produk/event yaitu Kontes SEO Joko Susilo "Stop Dreaming Start Action" dalam benak konsumen sehingga tercipta persepsi atau pengetahuan yang semakin baik dan bahkan melalui jingle konsumen dapat merasa semakin dekat dan akrab dalam kehidupan sehari-hari. Dengan begitu, peluang sukses kontes SEO Joko Susilo "Stop Dreaming Start Action" ini semakin besar. Apalagi bila aransemen jingle juga enak didengar dan mudah dinyanyikan tentu akan semakin akrab di masyarakat seperti jingle "Indomie Seleraku".

Baik, kembali ke topik utama yaitu jingle ”Stop Dreaming Start Action”. Melalui naskah jingle ini saya mencoba menginterpretasikan Stop Dreaming Start Action sebagai penggugah semangat untuk terus maju meraih kesuksesan. Berikut naskah jingle Stop Dreaming Start Action.

STOP DREAMING START ACTION

Intro:
Stop Dreaming………
Start Action…………

Stop Dreaming….......
Start Action…………

Bridge 1:
Stop Dreaming Start Action
Memberi semangat untuk bangkit
Stop Dreaming Start Action
Membawa perubahan dalam kehidupan

Bridge 2:
Stop Dreaming Start Action
Ayo terus maju pantang menyerah
Stop Dreaming Start Action
Kunci sukses bagi kita semua

Reff:
Stop Dreaming!
Berhentilah bermimpi
Start Action!
Mulailah bertindak
Stop Dreaming Start Action
Raih kesuksesan raih kebahagiaan

Back to bridge

Stop Dreaming Start Action
Memberi semangat untuk bangkit
Stop Dreaming Start Action
Membawa perubahan dalam kehidupan

Stop Dreaming Start Action
Ayo terus maju pantang menyerah
Stop Dreaming Start Action
Kunci sukses bagi kita semua

Begitulah naskah jingle "Stop Dreaming Start Action” yang dinyanyikan dengan aransemen “mars” untuk membangun semangat "Action". Seperti juga saya pernah membuat jingle untuk sebuah mall di Kalimantan Timur bekerjasama dengan pemusik (saya lupa namanya) dan beberapa iklan radio seperti produk-produk Advance, Tenabang Blok B dan MER furniture Center.

Sampai disini dulu topic artikel Jingle "Stop Dreaming Start Action" yang ditulis dalam rangka mengikuti Kontes SEO Joko Susilo. Salam Action!

Ps: Bila ada pendapat atau ide lain tentang naskah “jingle” di atas silahkan…

Related Articles:
- Stop Dreaming Start Action pada desain grafis
- Mantra Stop Dreaming Start Action
- Naskah print ad Stop Dreaming Start Action

Mantra Stop Dreaming Start Action

2009-07-13T23:20:00.000-07:00

Ingat kata mantra saya jadi ingat salah satu program tv nasional yaitu The Master, mencari the master tanpa mantra. Kontes SEO Joko Susilo “Stop Dreaming Start Action" juga mencari the master tanpa mantra yaitu THE MASTER SEO dengan keyword Stop Dreaming Start Action yang berhasil menduduki ranking pertama pada pencarian Google.co.id dengan keyword Stop Dreaming Start Action tanpa trik, tanpa tools, tanpa teknik Black Hat, semua teknik bebas dilakukan dengan kejujuran seorang blogger sejati.

Meskipun bukan mantra, Stop Dreaming Start Action mampu membangkitkan semangat, merubah status negatif menjadi positif, merubah pasif menjadi aktif, merubah sesuatu yang tidak berarti menjadi berarti yang maknanya jauh melebihi sekedar mantra. Coba kita simak makna Stop Dreaming Start Action dalam untaian kata-kata pengggugah semangat.

Saudara- saudaraku sebangsa dan setanah air…! Salam Action!
Tanah air kita adalah surga dunia. Kekayaan alamnya melebihi bangsa-bangsa lain di dunia. Seharusnya kita adalah bangsa yang kaya dan makmur melebihi bangsa-bangsa lain didunia. Tapi kenapa kita masih terbelakang, masih miskin. Kehidupan bangsa kita masih tergantung negara lain. Apakah ini akibat penjajahan yang begitu lama? Sehingga kita menjadi manusia “pemimpi” yang hanya bisa bermimpi untuk mencapai kemajuan. Stop Dreaming!

Begitu banyak kekayaan tanah air kita bahkan melimpah ruah. Kekayaan alam dari darat hingga lautan. Semua jenis tumbuhan tumbuh subur, semua jenis hewan di darat dan lautan terus berkembang. Kekayaan budaya yang beraneka ragam. Kekayaan kuliner dari Sabang sampai Merauke. Mana ada bangsa lain yang memiliki resep kuliner yang sangat beraneka pada setiap wilayah seperti di Indonesia. Ini merupakan aset yang sangat berharga yang dapat kita kembangkan menjadi sumber kesuksesan, sumber kemandirian. Stop Dreaming Start Action!

Saya yakin kita bukanlah bangsa yang cengeng. Kita bukanlah bangsa yang mudah menyerah. Buktinya kemerdekaan kita raih dengan perjuangan pantang menyerah hingga tetes darah terakhir. Jangan biarkan bangsa lain terus berjaya di negeri kita. Sementara kita hanya bemimpi d negeri sendiri. Ayo, Stop Dreaming Start Action!

Ayo saudaraku! Bangun! Bangun dari mimpi! Ayo bertindak! Lakukan apa saja yang kita bisa. Stop Dreaming Start Acton! Kita semua memiliki potensi untuk maju, untuk sukses.

Karena kebodohan dan kemiskinan yang sebenarnya adalah bila kita tidak melakukan apa-apa. Tidak ada artinya gelar Sarjana, tidak ada artinya rumus-rumus matematika, tidak ada artinya hapalan sejarah, tidak ada artinya teori marketing, dan segala teori dan hapalan bila kita tidak melakukan apa-apa. Stop Dreaming Start Action!

Ayo, ciptakan karya! Ciptakan kreatifitas! Sang pencipta, pemilik semesta, Allah SWT sudah memberi setiap hambanya kekuatan untuk maju. Kekuatan otak, kekuatan rohani dan kekuatan fisik. Bangkitkan segenap kekuatan untuk meraih kesuksesan. Stop Dreaming Start Action!

Kesuksesan tidak diraih seketika. Terus berusaha, ulet dan sabar. Tidak ada mimpi yang menjadi kenyataan bila tidak diupayakan. Stop Dreaming Start Action!

Bila anda senang otak-otik mesin. Ayo teruskan! Keep Action! Suatu saat anda akan menjadi seorang ahli dalam bidang permesinan. Bila anda senang menggambar. Teruskan! Siapa tahu suatu saat anda akan menjadi arsitek atau desainer. Bila anda ingin menjadi desainer grafis, ayo buktikan niatan anda belajar sejak sekarang. Media dan sarana sudah tersedia semua tergantung keputusan anda. Begitu banyak peluang dan sarana dimana anda bisa terus belajar dan mengembangkan diri. Untuk menambah wawasan tentang desain grafis dan advertising anda bisa mampir ke http://adsoftheworld.com, http://www.brandsoftheworld.com, http://www.allgraphicdesign.com, http://www.underconsideration.com, http://uniquetvcomm.blogspot.com, dan masih banyak situs-situs lain yang dapat membantu anda mengembangkan diri juga termasuk di blog DGA ini sudah tersedia Kursus privat desain grafis online/offline, Teknik desain logo dengan Macromedia Freehand MX dan Forum dialog dan konsultasi desain grfis dan advertising. Karena kesuksesan terletak di tangan anda. Stop Dreaming Start Action! Bila anda belum menemukan bidang yang cocok, segera cari dan dapatkan. Saat ini banyak sekali sarana yang dapat membantu mengembangkan potensi dan bakat yang ada pada diri kita. Saya yakin, apapun dapat terwujud bila kita melakukan tindakan. Stop Dreaming Start Action!

Begitulah kira-kira gambaran STOP Dreaming Start Action sebagai penggugah semangat untuk meraih kesuksesan menjadi manusia yang mandiri sekaligus bangsa yang mandiri.

Apakah anda memiliki pendapat lain tentang Stop Dreaming Start Action? Silahkan isikan pendapat anda dalam komentar di bawah tulisan ini.

Catatan: Saya mohon maaf bila artikel ini tidak relevan dengan topic blog DGA karena artikel saya tulis memang dalam rangka mengikuti Kontes SEO Joko Susilo "Stop Dreaming Start Action". But, aniwei semoga artikel ini bermanfaat… Salam!

Related Articles:
- Stop Dreaming Start Action pada desain grafis
- Jingle Stop Dreaming Start Action
- Naskah print ad Stop Dreaming Start Action

Stop Dreaming Start Action pada desain grafis

2009-07-12T08:17:00.000-07:00

Keyword “Stop Dreaming Start Action” akhir-akhir ini sangat populer diantara para blogger di jagad internet Indonesia. Maklum trend ini dipicu dengan adanya Kontes SEO Joko Susilo "Stop Dreaming Start Action" yang menggemparkan jagad maya Indonesia. Apalagi keyword “Stop Dreaming Start Action” merupakan keyword universal, dapat berlaku bagi siapa saja, dimana saja dan kapan saja.

“Dreaming” atau bermimpi pada dasarnya disukai oleh setiap orang. Apapun statusnya. Bermimpi adalah hak setiap orang sekaligus kebebasan tanpa batas. Maka bermimpilah sebebas-bebasnya selagi bisa hingga setinggi tujuh langit. Namun jangan lupa bermimpi tanpa tindakan nyata adalah sia-sia. “Stop Dreaming Start Action”! Sehebat apapun potensi kita, setinggi apapun gelar yang kita sandang, tanpa “Action” semua itu menjadi sia-sia. Oleh karena itu, Berhentilah bermimpi Mulailah bertindak! Stop Dreaming Start Action.

Bagaimana bentuk tindakan nyata dari Stop Dreaming Start Action untuk dunia desain grafis. Dimulai darimana tindakan tersebut bagi para pemula yang masih sangat asing dengan desain grafis.

Profesi desainer grafis adalah profesi yang menuntut 2 unsur dalam diri manusia yaitu unsur logika dan unsur rasa. Unsur logika berkaitan dengan ilmu, wawasan dan kemampuan komunikasi. Unsur rasa berkaitan dengan estetika dalam mengolah visual. Tanpa ke dua unsur ini tak mungkin rasanya seorang desainer grafis dapat menghasilkan karya yang baik. Silahkan baca kembali artikel dasar-dasar desain grafis (1) dan dasar-dasar desain grafis (2).

Pertanyaannya, yang mana dulu harus dipelajari unsur logika atau unsur rasa untuk memulai belajar desain grafis?

Jawabannya tidak ada yang lebih dulu. Tindakan yang paling penting dan paling dulu dilakukan adalah mulailah membuka mata, membuka rasa dan membuka logika kemanapun anda pergi, dimanapun anda berada. Karena desain grafis ada dimana-mana. Ada di stasiun, ada di bandara, ada di hotel, ada di toko buku, ada di perpustakaan, ada di jalan raya, ada dimana-mana. Apalagi sekarang ini hanya dengan duduk di depan komputer anda sudah bisa melihat berbagai situs desain grafis dan advertising seperti http://adsoftheworld.com, http://www.brandsoftheworld.com, http://uniquetvcomm.blogspot.com, http://www.underconsideration.com, dan sebagainya. Dengan demikian sebenarnya anda sudah mulai belajar semua elemen desain grafis yaitu komunikasi visual dan estetika yaitu photografi, typografi, warna, bentuk, dan tata letak.

Setelah cukup lama anda membuka mata, membuka rasa dan membuka logika dan kemudian anda merasakan adanya perkembangan/perubahan dalam diri. Wawasan anda tentang desain grafis bertambah, kepekaan atau cita rasa desain anda jauh melebihi sebelumnya berarti saat itu anda sudah memasuki dunia desainer grafis. Proses belajar andapun jadi lebih mudah. Anda jadi lebih cepat mengerti dan kepekaan atau cita rasa desain anda sudah lebih matang. Menjadi seorang desainer grafis kini semakin terbuka.

Tindakan selanjutnya tentu anda harus mempelajari secara praktek tools atau software desain grafis diantaranya Adobe Photoshop, Adobe Illustrator / Macromedia Freehand atau Corel Draw, Adobe in Design, dan software pendukung lainnya. Tanpa menguasai software-software tersebut rasanya tidak mungkin anda menyandang profesi desainer grafis pada nama anda. Untuk lebih jelasnya anda bisa membaca kembali artikel tentang dasar-dasar desain grafis (1) disini.

Stop Dreaming Start Action!

Baiklah, sampai disini dulu artikel Stop Dreaming Start Action pada desain grafis. Bila ada pendapat atau komentar silahkan...

Artikel ini saya tulis dalam rangka mengikuti Kontes SEO Joko Susilo “Stop Dreaming Start Action”

Related Articles:
- Mantra Stop Dreaming Start Action
- Jingle Stop Dreaming Start Action
- Kursus privat desain grafis
- Karir desainer grafis
- Desainer grafis vs Art director
- Naskah print ad Stop Dreaming Start Action

Dasar-dasar desain grafis (2)

2009-07-08T08:39:00.000-07:00

Dasar-dasar Desain Grafis 2 ini sebagai lanjutan dari Dasar-Dasar Desain Grafis (1) mengenai dua kemampuan utama yang harus dimiliki seorang desainer grafis yaitu kemampuan kognitif dan ketrampilan visual. Dua kemampuan utama ini merupakan kemampuan yang wajib dimiliki seorang desainer grafis.

Pada artikel ini saya coba bahas lebih dalam bentuk implementasi ke dua kemampuan di atas.

Kemampuan Kognitif
Pada kemampuan kognitif seorang desainer grafis dituntut untuk memiliki kemampuan analisa dan intuitif terhadap 3 hal yaitu:
1. Tujuan desain
2. Target market
3. Tone and manner

Tujuan desain
Setiap materi desain grafis memiliki tujuan masing-masing. Desain sebuah brosur dan desain buku tahunan tentu memiliki tujuan yang berbeda. Tujuan desain kalender berbeda dengan desain kartu undangan. Tujuan desain logo berbeda dengan desain company profile. Dan seterusnya.

Misalnya kita mendapat order mendesain kalender. Tujuan desain kalender ini selain sebagai kalender tahunan juga digunakan sebagai media promosi sebuah produk/jasa. Dengan mengetahui tujuannya tentu elemen desain seperti visual, typografi dan tata letak (lay out) didesain tidak cuma bagus tapi juga diarahkan agar dapat menarik minat orang untuk memperhatikan kalender tersebut dengan kata lain kalender yang menjual.

Target market
Anda pernah melihat desain packaging jamu tradisional seperti jamu tradisional nyonya Meneer? Bila pernah, apa kesan anda melihat desainnya? Apakah berkesan modern atau tradisional? Menurut anda siapa target market/konsumennya? Apakah kelas atas (A), atau kelas Menengah (B) atau kelas bawah (C dan D). Dan pertanyaan - pertanyaan lainnya yang berkaitan dengan sasaran konsumen produk tersebut.

Melalui analisa terhadap desain packaging jamu tradisional Nyonya Meneer anda tentu bisa mempelajari bahwa target market/konsumen dapat mempengaruhi karakter sebuah desain.

Tone and Manner
Supaya tidak berpanjang lebar anda bisa membaca kembali artikel tentang Tone and Manner.

Baik, selanjutnya kita membahas tentang Ketrampilan Visual.

Ketrampilan Visual
Visual adalah segala sesuatu yang tampak dimata atau dapat dilihat oleh mata dan dapat dirasakan. Seperti gambar 2D atau 3D, warna, image berupa photography atau ilustrasi, huruf-huruf/typografi dengan berbagai model, dan benda-benda sekitar yang dapat digunakan sebagai bagian dari elemen desain.

Pengertian “dapat dirasakan” adalah bukan dirasakan oleh lidah seperti manis dan pahit atau dirasakan oleh kulit seperti panas dan dingin tetapi dapat dirasakan dalam pengertian kesan. Kesan yang anda rasakan ketika membeli sebuah t shirt bergambar grafis entah dalam bentuk typografi atau ilustrasi misalnya. Setiap orang, wanita atau pria, tua atau muda tentu memiliki kesan berbeda bila disuruh memilih sebuah t shirt. Bila anda wanita dewasa tentu berbeda pilihannya dengan wanita remaja apalagi bila dibandingkan dengan laki-laki remaja perbedaanya akan sangat jelas.

Disinilah ketrampilan visual sangat dibutuhkan sehingga ketika kita mendesain kita dapat memainkan visual sesuai dengan karakter produk dan sasaran konsumen yang dituju.

Misal, Jenis huruf/typografi sebuah kata “Feminin” tentu berbeda dengan kata “Macho” atau kata “Dingin” berbeda dengan kata “Panas”. Ini merupakan ketrampilan visual secara typografi. Belum lagi ketrampilan visual secara ilustrasi atau grafis, kita harus dapat menggunakan ilustrasi/grafis yang cocok untuk setiap desain bila membutuhkan ilustrasi/grafis. Ketrampilan visual lainnya seperti warna. Kita harus mampu menggunakan warna yang cocok pada setiap desain yang dibuat. Baca kembali artikel Makna warna.

Baik, saya kira sampai disini dulu dasar-dasar desain grafis (2) Semoga bermanfaat. Seperti biasa bila ada pendapat atau komentar silahkan…

Related Articles:
- Estetika dan Komunikasi 1
- Estetika dan Komunikasi 2
- Desain logo
- Visual tanpa Copy?

Dasar-dasar desain grafis (1)

2009-06-26T22:50:00.000-07:00

Desain Grafis, menurut definisi dari Wikipedia adalah suatu bentuk komunikasi visual yang menggunakan gambar untuk menyampaikan informasi atau pesan seefektif mungkin. Dalam desain grafis, teks juga dianggap gambar karena merupakan hasil abstraksi simbol-simbol yang bisa dibunyikan. Desain grafis diterapkan dalam desain komunikasi dan fine art. Seperti jenis desain lainnya, desain grafis dapat merujuk kepada proses pembuatan, metoda merancang, produk yang dihasilkan (rancangan), atau pun disiplin ilmu yang digunakan (desain).

Seni desain grafis mencakup kemampuan kognitif dan keterampilan visual, termasuk di dalamnya tipografi, ilustrasi, fotografi, pengolahan gambar, dan tata letak (http://id.wikipedia.org/wiki/Desain_grafis).

Kemampuan kognitif dan ketrampilan visual adalah 2 pilar penting di dalam desain grafis. Paduan Kemampuan kognitif dan ketrampilan visual ini berarti kita harus mampu mengolah data dan informasi produk yang dikomunikasikan (brief klien) agar sesuai dengan karakter konsumen, pesan dapat diterima dan dipahami secara visual maupun verbal (image atau copy/naskah), menarik dan mudah dibaca, dan lain-lain.

Kemampuan kognitif
Kalau pakai bahasa sederhananya kognitif adalah berfikir, logika, nalar, dan sejenisnya. Jadi kalau dikatakan seorang desainer grafis harus memiliki kemampuan kognitif berarti adalah desainer grafis harus memiliki banyak wawasan yang luas + kreatifitas. Wawasan tidak cuma berkaitan dengan desain tapi juga banyak hal seperti budaya, teknologi, dan gaya hidup di masyarakat. Seperti perkembangan teknologi digital sangat mempengaruhi teknik desain grafis.

Kreatifitas tanpa wawasan seperti ngelamun di kamar mandi mencari inspirasi tanpa pernah membaca informasi dan perkembangan yang terjadi di luar rumah (Hehehe,…. Ini sih bukan desainer grafis tapi dasar tukang ngelamun mending jadi illusionist aja maksudnya tukang cari ilusi/ngemalun).

Ketrampilan visual
Dengan kemampuan visual, si desainer grafis harus tahu bagaimana mengkomunikasikan pesan produk dengan tepat secara visual yaitu karakter lay out, bentuk, warna dan tipografi (baca artikel tone and manner), mengexplorasi bentuk visual baik 2D maupun 3D (bentuk nyata) menjadi suatu kesatuan desain yang menarik dan tepat sesuai dengan pesan komunikasi produk dan juga mengetahui implementasi materi/bahan desain seperti penggunaan jenis kertas, teknik cetak, ukuran, efektifitas bahan, dan sebagainya.

Oleh karena itu, kolaborasi antara kemampuan kognitif dan ketrampilan visual sangat menentukan keberhasilan suatu desain.

Makanya bila anda mendengar langsung seseorang bicara bahwa desain grafis itu gampang, cuma ceplok sana, ceplok sini, jadi! Kalau mendengar omongan yang beginian jangan marah ya, simpan di hati aja.

Nah, selain 2 dasar di atas seorang desainer grafis juga harus menguasai software/tools desain yaitu

1.Destop Publishing /media cetak:
- Adobe photoshop,
- Adobe Illustrator/Macromedia Freehand/Corel Draw
- Adobe In Design

Dan beberapa software pendukung bila dibutuhkan yaitu:

2.Webdesign:
- Macromedia Dreamweaver
- Microsoft Frontpage

3.Audiovisual:
- Adobe After Effect
- Adobe Premier
- Final Cut
- Adobe Flash, atau sebelumnya Macromedia Flash

4.3 Dimensi/Animasi:
- 3D StudioMax
- Maya
- AutoCad

Sampai disini dulu Dasar-dasar desain grafis 1, kita lanjutkan pada Dasar-dasar desain grafis 2. Bila ada pendapat atau komentar silahkan…

Related articles:
- Estetika Komunikasi
- Desainer Grafis vs Art Director
- Mendesain logo
- Karir desainer grafis
- Makna warna

Tone and Manner

2009-06-21T19:42:00.000-07:00

Bila anda pernah bekerja di agency graphic house atau advertising pasti sering mendengar dua kata ini “tone and manner”. Karena biasanya di dalam salah satu item Job brief terdapat kalimat “tone and manner”. Namun bagi anda yang belum pernah bekerja tentu bertanya-tanya mahluk apa itu “tone and manner”. Baik, saya akan menjelaskan untuk anda apa itu “tone and manner”.

Jujur saja pada awal-awal bekerja di agency, membaca brief pada item “Tone and Manner” saya sering lupa dan mengulang membaca lagi job brief supaya tidak salah dalam pengerjaan desain. Akhirnya setelah sering berulang mendapat brief dimana item “Tone and Manner” selalu muncul. Akhirnya saya bisa menyimpulkan sendiri tanpa harus mengulang membaca item tersebut.

Tapi sebelum itu saya ingin bertanya kepada anda. Apa saja sih yang anda pikirkan bila mengerjakan sebuah desain. Untuk siapa desain dibuat? Bagaimana bentuk lay out dan warnanya? Ukurannya? (bila membuat desain tertentu seperti packaging, undangan, buku atau brosur). Imagenya seperti apa? (foto atau ilustrasi). Pakai font apa? Dan masih bantak pertanyaan selama proses mendesain.

Nah, semua pertanyaan di atas sebenarnya terjawab hanya dengan dua kata “tone and manner”.

Jadi bila “tone and manner” untuk desain brosur sebuah apartment misalnya adalah modern, elegant dan simple tentu sudah menjawab semua pertanyaan di atas. Atau contoh lain, “tone and manner” sebuah desain brosur untuk produk parfum dengan target remaja misalnya Tone and Mannernya adalah Feminin, Dinamis, dan Modern.

Dengan beberapa kata acuan dari “Tone and Manner” tentu anda sudah bisa menyimpulkan sendiri desain seperti apa yang akan dibuat dan tidak perlu berpikir terlalu banyak, ya kan? Bila kita sudah mengetahui bahwa desain harus “feminin” dan “modern” tentu kita sudah bisa mencari font yang berkarakter feminine dan modern yang cocok, warna juga begitu, mungkin lebih cocok ilustrasi daripada foto, dan sebagainya. Untuk membantu, kita bisa mencari referensi pada beberapa desain yang sudah jadi yang memiliki “Tone and Manner” yang sama dari majalah atau internet.

Sebagai contoh brief Tone and Manner, anda bisa mengunjungi link ini Pinasthika-award student 2009

O ya ada masukkan dari mas Habibie dari belajardesain@yahoogroups.com simak tambahannya:

Salam kenal sebelumnya,

Tone & Manner dari sebuah Brand bisa diartikan serangkaian sifat, nilai dan kepribadian yang dimiliki oleh Brand tersebut. Karena Brand memiliki personalitas layaknya manusia, maka cara kita untuk menentukan Tone & Manner sebuah brand adalah dengan mengasosiasikannya dengan sifat-sifat yang dimiliki oleh manusia.

Mungkin kita pernah mendengar percakapan seperti ini, "Tolong buatkan logo untuk perusahaan saya yang bergerak dibidang farmasi. Perusahaan Saya ini modern, kokoh, dan dewasa". Secara tidak sadar, serangkaian kata sifat yang kita temui tadi adalah Tone & Manner. Kata-kata yang menggambarkan sifat sang perusahaan layaknya menggambarkan sifat manusia.

Kata-kata kunci inilah yang menjadi acuan penting bagi seorang desainer untuk menggarap project yang sedang ia kerjakan. kata-kata ini menjadi semacam panduan yang nantinya akan dijabarkan menjadi Mood board, pemilihan warna, jenis tipografi yang dipakai, tata letak, serta elemen-elemen visual lainnya.

Semoga tulisan singkat ini bisa semakin melengkapi artikel mas Ismail sebelumnya, bila ada kekurangan mohon dilengkapi. trimakasih.

Habibie

Baik, Bila ada komentar atau pendapat silahkan….

Related articles:
- Positioning
- Brosur promosi tk

Desain buku tahunan sekolah

2009-06-19T20:05:00.000-07:00

Buku tahunan sekolah merupakan salah satu materi desain grafis yang selama ini sudah akrab di dunia sekolah. Kebanyakan sekolah terutama pada sekolah-sekolah besar, buku tahunan TK, SD, SMP dan SMA sudah menjadi tradisi. Desain buku tahunan sekolah malah sudah menjadi order rutin desainer grafis.

Namun sayang kadang pengerjaan desain buku tahunan sering dianggap pekerjaan amatiran, desain asal, perencanaan dan konsep tidak dilakukan secara profesional. Desainnyapun sering hanya mengikuti selera siswa/sekolah atau tidak terkonsep secara matang. Meskipun mungkin ini terjadi karena persoalan biaya. Apalagi biaya tersebut biasanya ditanggung oleh siswa. Semakin eksklusif desain buku tahunan tentu semakin mahal. Namun juga tidak menutup kemungkinan yang paling menentukan adalah peran si desainer grafisnya sendiri yang tidak profesional, tidak mengerti konsep, mendesain sekedar permainan foto, bentuk dan warna.

Desain buku tahunan sekolah professional
Karakter siswa dan seabrek aktifitasnya di sekolah dapat menjadi sumber inpirasi lahirnya sebuah konsep. Sehingga dengan konsep ini desain dan pengemasan buku tahunan memiliki identitas dan dapat mewakili dunia remaja sekaligus dunia sekolah. Konsep tidak saja menyangkut konten tapi juga menyangkut artistik desain, naskah dan fotografi.

Karakter siswa TK atau playgroup misalnya berbeda karakternya dengan SD. Antara siswa SD, SMP dan SMA saat ini memiliki karakter dan selera yang hampir sama. Berdasarkan pengalaman pemilik usaha advertising yang banyak menangani buku tahunan sekolah mengatakan: "Selera desain anak SD saat ini sudah hampir sama dengan selera SMP dan SMA. Apalagi karakter desain SMP saat ini sudah jelas sama dengan SMA". Ini adalah berdasarkan pengalaman dan analisa dari agency yang biasa menangani buku tahunan sekolah tersebut.

Saya sendiri sempat mengerjakan salah satu buku tahunan sekolah yang terbilang cukup besar di bilangan Kalimalang, Jakarta yang bekerja sama dengan Tiram Advertising. Yang saya kerjakan adalah desain buku tahunan SD angkatan pertama, Jakarta Islamic School. Anda bisa melihat pada gambar diatas adalah desain cover buku tahunan Sekolah Dasar (SD) Jakarta Islamic School (JISc) yang saya kerjakan dan sudah dicetak.

Dengan memiliki konsep akan membuat desain lebih terarah dan sekaligus dapat memberi motivasi dan inspirasi bagi para siswa untuk memberi masukan ide-ide yang sesuai dengan keinginan mereka. Tentu dalam hal ini, mengatur dan mengarahkan keinginan mereka menjadi pekerjaan tersendiri.

Konsep desain
Konsep yang dimaksud adalah bagaimana sebuah buku tahunan sekolah tidak saja hanya sebagai buku kenangan semata tapi juga dapat mewakili "Life and Living" para siswa yang masih remaja. Jadi buku tahunan sekolah selain menjadi album kenangan juga menjadi ruang ekspresi. Dan masih banyak lagi ruang yang bisa digarap sebagai bagian dari "life and living". Sebetulnya inilah nilai tambah dari sang desainer dalam menggarap buku tahunan sekolah.

Selain itu, secara implementasi para siswa juga diajak ikut terlibat dalam mendesain dan memberi ide-ide atau kreatifitas mereka sendiri sehingga mereka merasa memiliki desain buku tahunan tersebut.

Seperti mengerjakan sebuah meteri komunikasi seperti iklan misalnya. Desain buku tahunan juga memiliki tema komunikasi agar karaker dan keinginan siswa dapat terwakili melalui tema tersebut. Kalau pada iklan terdapat branding ad dan tactical ad, maka pada buku tahunan sekolah terdapat tema besar ada tema kecil atau tema angkatan dan tema kelas.

Berikut desain buku tahunan sekolah JISc dengan layout desain dalam.

Sebenarnya desain buku tahunan sekolah dapat menjadi sarana konsep sekaligus ekspresi desain secara visual maupun verbal untuk remaja.

Bagaimana pendapat anda? Silahkan memberi komentar…

Artikel lain:
- Makna Warna
- Beda desainer grafis dan art director
- Bagaimana membuat final artwork

Forum dialog dan konsultasi desain grafis dan advertising

2009-05-31T07:17:00.000-07:00

Sebenarnya sudah sejak lama saya ingin membuat suatu ruang untuk konsultasi, sharing atau dialog atau apapun namanya yang bertujuan memberikan solusi atas permasalahan yang dihadapi dalam desain grafis dan advertising.

Hingga sampai saya mendapati beberapa kali permohonan dari teman-teman yang ingin belajar atau pertanyaan atas permasalahan yang dihadapi dalam mendesain. Oleh karena itu, saya mencoba mewujudkan keinginan tersebut melalui forum ini.

Bagi anda yang sempat tertunda niatannya untuk belajar atau tertunda atas permasalahannya silahkan mengisikan Form Order Layanan/Produk DGA dibawah artikel ini:

Siapapun anda, forum ini adalah ruang bebas bagi anda yang ingin belajar atau pun yang ingin memberikan sumbangsih pemikiran atas permasalahan yang dihadapi.

Semoga forum ini dapat menjadi media yang aspiratif dan inspiratif bagi kita semua untuk selalu berbagi ilmu dan pengalaman meskipun sedikit.

Salam online

M. Ismail

DGA, Logo baru Desain Grafis dan Advertising

2009-05-15T19:55:00.000-07:00

Logo merupakan identitas yang harus disematkan pada setiap aktifitas produk, lembaga, perusahaan, atau media informasi seperti koran dan majalah termasuk blog. Sebagai media informasi, komunikasi dan bisnis peran logo untuk blog sangatlah penting apalagi bila blog memiliki banyak pengunjung (trafik tinggi) dan memiliki market yang spesifik (persaingan pada minat yang sama).

Logo dapat menunjukkan tingkat keseriusan dan profesionalitas owner/pemilik blog. Selain itu logo dapat menumbuhkan loyalitas pengunjung blog karena logo dapat menumbuhkan rasa bangga dan menjadi ikatan kebersamaan apalagi bila logo tersebut mampu menciptakan inspirasi dan apresiasi para anggota/pengunjung blog.

Untuk menuju cita-cita menjadi blog yang lebih profesional dan memiliki identitas yang dapat mewakili "Indonesian blogger" yang luwes, fleksibel sekaligus profesional maka saya desain logo DGA ini. Semoga logo DGA dapat menjadi logo yang inspiratif dan apresiatif bagi kita semua blogger Indonesia.

Oleh karena itu, rasanya saya perlu mengajak dan melibatkan anda untuk memberi masukan/pendapat terhadap logo blog ini yang baru saja saya sematkan pada header di atas. Apapun pendapat anda saya kira akan bermanfaat untuk saya.

Dengan menciptakan logo ini InsyaAllah dapat menjadi pemecut untuk saya agar dapat terus berkarya dan memberi yang terbaik.

Salam.

Related Articles:
- Teknik desain logo dengan macromedia freehand MX
- Bagaimana mendesain logo
- Logo irex
- Logo pera-pera

Kapan saatnya merubah tagline

2009-05-13T18:26:00.000-07:00

Oleh M Ismail
Tagline merupakan sebuah pernyataan, janji atau klaim merk terhadap pasar (konsumen). Semakin tinggi tingkat persaingan maka semakin penting sebuah merk memiliki tagline baik tangible (rasional) atau intangible (emosional). Melalui tagline keunggulan produk di verbalkan. Oleh karena iitu, ketika merk mulai memasuki pasar (persaingan) maka tagline dibutuhkan. Entah bentuknya verbal ataupun visual. Yang pasti sebuah tagline harus dikomunikasikan dan dibangun untuk mewujudkan dan membuktikan keunggulan (value) merk hingga target konsumennya percaya akan keunggulan merk melalui tagline tersebut.

Ketika sebuah merk misalnya merk KPC mengklaim dirinya sebagai “Ayam goreng paling enak” berarti si pemilik produk sudah menganalisa pasar dan membuktikan bahwa hanya ayam goreng KPC yang paling enak dalam persaingan pada pasar “ayam goreng”.

Namun bisnis selalu berubah, sekarang ini ayam goreng KPC paling enak mungkin saja besok ada ayam goreng merk lain yang rasanya lebih enak. Ternyata benar, ada merk lain yaitu ayam goreng McDoel dengan rasa yang jauh lebih enak. Apalagi McDoel memiliki kelebihan lain yaitu harga lebih murah dan tempat yang lebih nyaman. McDoel mengklaim dengan tagline “McDoel pasti disuka ”. Terbukti semakin banyak pelanggan KPC yang beralih membeli ayam goreng McDoel. Tentu saja pemilik KPC kebakaran jenggot. Apa yang harus dilakukan?

Secara teori bila sebuah merk memiliki keunggulan yang sama dengan merk-merk lain, maka merk tersebut harus mencari nilai tambah secara konten atau konteks. Secara konten, kualitas produk ditingkatkan misal rasa ayam goreng KPC dibuat bermacam-macam dengan rasa selera nusantara seperti pedas, gurih, manis, pedas manis, dan aneka rasa nusantara lainnya. Secara konteks, suasana, pelayanan dan ruang makan lebih ditingkatkan sesuai karakter konsumen. Atau hanya melakukan salah satu, konten atau konteks.

Rumusnya adalah:
Brand insight = Consumers insight = Positioning : Tagline *

Setelah KPC melakukan analisa pasar, orang Indonesia memiliki lidah berbeda-beda. Orang padang suka pedas, orang jawa suka manis, orang sunda suka gurih, dan selera nusantara lainnya. Karakter konsumen memiliki typikal yang khas. Orang Indonesia tidak peduli harga yang penting rasa. Dan juga setelah diselidiki ternyata rasa ayam goreng Mcdoel terbatas pada rasa gurih dan manis. Wah, strategi KPC sangat tepat untuk menandingi McDoel bahkan dengan yakin konsumen McDoel akan pindah ke KPC.
Maka dari hasil analis pasar ini, KPC semakin semangat meningkatkan nilai tambah ayam gorengnya dan dengan harga yang sama. Karena hanya cara ini KPC dapat meraih konsumennya kembali.

Bagaimana dengan tagline KPC yang sudah dikenal konsumen yaitu Ayam goreng paling enak. Apakah masih relevan dengan nilai tambah tadi?

Untuk mengkomunikasikan bahwa ayam goreng KPC tidak hanya paling enak tapi juga sesuai selera nusantara maka tagline pun akhinya disesuaikan. Maka muncullah tagline baru KPC yaitu sesuai selera nusantara.

Setelah tagline tersebut dikomunikasikan, tentu KPC harus sungguh-sungguh membuktikan klaim tagline tersebut kepada konsumen.

Apakah KPC akan berhasil mengungguli MCDoel? Konsumen yang menentukan.

Kesimpulannya adalah Tagline bisa diganti sesuai dengan perkembangan pasar. Bila tagline sebuah merk sudah tidak relevan lagi dengan keunggulan (nilai) sebuah merk maka sebaiknya tagline harus di remajakan (diperbarui).

Cukup sampai disini. Bagaimana pendapat anda?

*)
- Brand insight: keunggulan produk secara konten dan konteks
- Consumers insight: keinginan dan kebutuhan konsumen secara rasional (makan ayam goreng KPC, minum teh botol nyosro, naik mobil MasDa) dan emosional (seperti gaya hidup, gengsi, status, kepercayaan diri, dan sebagainya).
- Positioning: Memposisikan keunggulan produk/merk diantara merk-merk lainnya.
- Tagline: Janji produk/merk yang diimplementasikan dalam bentuk copy/naskah. Meski sebenarnya tagline bisa juga dalam bentuk visual.

Komentar yang sangat menarik dari AFZ di:
http://www.facebook.com/note.php?note_id=102961559761&comments=

" tagline hanya salah satu brand element. keberadaannya tidak menjadi keharusan. komunikasi tidak bergerak linear, dari kemurnian brand ke kemurnian target konsumen. sekian keribetan ikut berkecimpung dalam pengambilan keputusan. keterhubungan Brand insight dan consumers insight itulah tugas pesan komunikasi.... bahkan dalam level krodit media... akan hanya menjadi sentuhan saja, sehingga dibutuhkan kedalaman lagi..... maka harus mencapai engagement dan kolaborasi menjadi sangat efektif......
iklan cetak pelembut-pewangi pakaian yg dicapture ajah tidak ada taglinenya......
kenapa begitu keburu2 mempertanyakan pergantiannya? teknologi komunikasi terus menggerus paradigma komunikasi termasuk periklanan..... Obama masih pake tagline Changes.... tapi strategi kampanye jauh lebih penting dari pada sekadar tagline..... Target audience semakin tdk percaya dg iklan, semakin terhubung, semakin real time, semakin mengglobal...... benar memang konsumen tdk memberi produk tapi brand.... tapi industri kreatif....konsumen membeli kreatifitas bukan brand atw produk...... nah masih kah kita bertahan dalam paradigma lama...?"

Related articles:
- Positioning
- Syarat sebuah iklan yang berhasil
- Hard sale soft sale.html

Mungkinkah visual tanpa copy?

2009-05-06T08:43:00.001-07:00

Iklan, baik itu tv commercial (iklan tv) atau print ad (iklan cetak) selalu disertai visual dan copy. Meskipun ada satu dua iklan tanpa visual seperti iklan Kit-Kat (tv commercial) beberapa tahun lalu yang hanya menggunakan copy dan voice over yang menarik dan lucu. Untuk ini tentu membutuhkan konsep komunikasi dan kreatif yang kuat serta keberanian. Iklan inipun sebenarnya tidak terlepas dari visual yaitu typography yang digunakan pada super imposed copy (copy yang divisualkan dalam bentuk animasi).

Ketika seorang pengarah kreatif merancang sebuah konsep iklan. Tentu yang dipikirkan adalah bagaimana bentuk komunikasi yang tepat (key communication) secara konten atau konteks*. Bagaimana key visual dan key copy untuk iklan tersebut setelah mempelajari “What to say” dari proposal marketing komunikasi. Ketika konsep kreatif diimplementasikan oleh art director dan copy writer kadang terjadi penyimpangan karena pada saat mencari ide visual/copy ternyata banyak ide-ide baru yang muncul. Meskipun memang hal ini sah-sah saja namun bila dibiarkan pekerjaan bisa tidak fokus dan akhirnya konsep atau ide bisa melebar kemana-mana.

Ketika lay out sudah jadi dan siap di review oleh tim kreatif dan marketing. Ternyata ada pendapat “copy nya tidak mendukung visual, daripada copy nya nanggung lebih baik tidak usah pakai copy headline sekalian, visualnya sudah kuat kok untuk mengangkat keunggulan produk”.

Mungkinkah visual tanpa copy? Kalau copy dibuat typografi yang menarik sebagai visual sih tidak masalah, tapi visual tanpa copy? Apakah mungkin persepsi konsumen dibiarkan liar tidak diarahkan! Harusnya terdapat copy yang memperkuat visual sehingga ketika konsumen melihat visual persepsinya dapat diarahkan oleh copy kepada pesan (konten/konteks) dari produk. Bila anda mengamati image pada artikel ini. Dengan visual yang kuat tetap saja membutuhkan copy yaitu “The bite of coffee”. Ketika visual sudah tertancap kuat dibenak konsumen saya yakin visual ini sudah dapat mewakilki pesan produk meskipun tanpa copy. Berani jamin!

Kesimpulan dari artikel ini adalah meskipun visual sudah cukup kuat untuk mewakili pesan keunggulan produk namun copy tetap dibutuhkan untuk mengarahkan konsumen agar persepsinya tidak liar dalam menerima pesan produk. Namun bila secara frekuensi dan kontinuitas iklan cukup tinggi bisa saja visual berdiri sendiri plus merk tanpa copy karena sudah akrab di mata konsumen dan sudah tahu visual tersebut mewakilki keunggulan produk. Namun tentu saja ini harus hati-hati karena jangan sampai “wasting time-wasting money” karena ternyata konsumen belum cukup mengenal visual tersebut. Ingat koboy, ingat Marlboro adalah contoh komunikasi visual yang sangat kuat.

*) Konten adalah keunggulan produk secara nyata, sedangkan konteks adalah keunggulan produk secara emosional. Atau dalam istilah yang terdapat pada buku “Cutting Edge Advertising” yaitu USP (Unique Selling Preposition ) dan ESP (Emotional Selling Preposition). Juga ada istilah yang biasa digunakan yaitu tangible (rasional/nyata) dan intangible (emosional/tidak nyata).

Bagaimana pendapat anda? Silahkan...

Artikel yang berkaitan:
- Syarat iklan
- Iklan yang menjual
- Hard sale-Soft sale

Iklan yang menjual

2009-05-03T09:59:00.000-07:00

Oleh M. Ismail
Artikel ini merupakan lanjutan dari artikel sebelumnya dengan judul yang sama yaitu Syarat sebuah iklan yang berhasil yang kontennya terdiri dari 6 syarat yaitu 1. Menjual 2. Persuasif 3. Unik 4. Relevan 5. Simpel dan 6. menghibur. Pada artikel lanjutan ini saya akan menjelaskan syarat pertama yaitu “menjual” diantara 6 syarat lainnya.

Mungkinkah sebuah iklan dapat menjual? Apa saja konten/kontex iklan yang menjual

Sekedar kilas balik coba kita bertanya mungkinkah pemilik produk berani mengeluarkan dana yang cukup besar untuk agency hanya untuk membuat iklan yang hanya sekedar bagus secara visual namun tidak komunikatif dan menjual. Meskipun di sisi lain ide dan kreatifitas sangat dijunjung tinggi dalam industri periklanan namun tetaplah yang menjadi prioritas utama adalah apa tujuan beriklan.

Apa sebenarnya yang di maksud dengan “iklan yang menjual”?

Untuk menjawab pertanyaan ini sebaiknya kita menganalisa terlebih dahulu apa tujuan (objective) dan untuk siapa iklan dibuat (target market).

Objective
Tujuan yang utama adalah menciptakan dan meningkatkan brand awareness. Brand awareness itu sendiri maksudnya adalah pengetahuan dan kesadaran/ingatan konsumen tentang produk yang diiklankan. Semakin tinggi ingatan konsumen (top of mind) terhadap produk tentunya akan semakin berhasil eksistensi produk di pasar. Pertanyaannya adalah apakah top of mind = penjualan. Apakah meningkatnya brand awareness meningkat juga penjualan.

Menurut saya peningkatan brand awareness tidak paralel dengan peningkatan penjualan. Karena apa yang terjadi di pasar bukan lagi sekedar awareness tapi sudah berubah menjadi "action" yaitu tindakan untuk pembelian. Begitu banyaknya informasi tentang berbagai produk yang diterima oleh konsumen membuat awareness yang masih dalam benak konsumen bisa pindah ke merk lain yang didukung dengan program-program menarik dan penawaran-penawaran spesial seperti diskon, hadiah, dan sebagainya. Begitulah yang terjadi, ketika si konsumen memasuki swalayan maka beragam produk akan menyerbu perhatiannya. Meski swalayan bukan satu-satunya saluran distribusi tapi saat ini pertumbuhan swalayan terutama di perumahan dan kini memasuki perkampungan sangat pesat. Oleh karena itu, meski top of mind sebuah merk sudah tinggi tapi bila tidak diikuti strategi promosi lain yang tepat maka menurut saya top of mind merk tersebut sia-sia. Strategi untuk mendukung bisa saja dengan event program, membentuk komunitas untuk membangun konsumen loyal , bagi-bagi hadiah, dan lain sebagainya.

Tapi harus diakui ada beberapa iklan yang berhasil merangsang konsumen untuk mencoba produk/melakukan pembelian dalam waktu yang singkat karena penasaran dengan iklannya. Namun untuk jangka panjang dan seiring dengan persaingan beriklan saja tidak cukup. Apalagi untuk produk baru hmmm,…. harus mateng-mateng membuat strategi terutama dalam beriklan yang membutuhkan dana sangat besar.

Ada pendapat bahwa fungsi iklan tidak untuk menjual tapi untuk awareness dan membangun merk. Iklan dibuat untuk memancing rasa ingin tahu konsumen sehingga dapar merangsang konsumen untuk mencoba produk yang diiklankan. Namun menurut saya “merangsang” konsumen untuk mencoba sebenarnya adalah kata lain dari iklan yang menjual. Artinya iklan tersebut mampu membangkitkan keinginan konsumen baik secara rasional maupun emosional (impulsif) untuk mencoba artinya berarti konsumen melakukan pembelian.

Target market
Dengan mengetahui target market secara lebih spesifik akan sangat menentukan keberhasilan strategi komunikasi dan kreatif. Demografi (wilayah dimana target market berada), SES (Social Economic Status) yaitu status ekonomi target market apakah level A, B, C, atau D dan Psikografi adalah karakter atau perilaku target market. Ketiga hal ini merupakan poin-poin penting dalam menentukan spesifikasi target market. Semakin spesifik dan detil target market maka akan sangat membantu dalam mencari dan menentukan strategi komunikasi dan kreatif yang tepat. Misalnya iklan produk mancanegara tapi menyasar ke SES C dan D seperti iklan Cocacola. Meski produk mancanegara tapi iklannya bergaya dangdut.

Semakin dekat karakter dan budaya target market yang diusung iklan akan semakin berhasil iklan tersebut mempengaruhi keputusan konsumen untuk mencoba dan membeli produk. Semakin dekat merk pada karakter, budaya dan gaya hidup target market akan semakin dekat merk tersebut pada kehidupan target market maka semakin kuat pula posisi merk tersebut dalam benak konsumen. Bukankah ini menjadi impian para pemilik produk bahwa merk produknya menjadi bagian dari kehidupan konsumennnya. Tentunya merk bukan dalam arti fisik tapi merk dalam arti value atau manfaat produk.

Setelah mengetahui objective iklan dan mengexplorasi target market secara lebih detil dan spesiifik maka inilah langkah awal yang tepat dalam menciptakan strategi komunikasi dan strategi kreatif sehingga diharapkan akan muncul konsep dan ide kreatif iklan yang memiliki pengaruh kuat terhadap benak konsumen untuk mencoba produk.

Baik, saya coba mengambil kesimpulan dari analisa ke dua faktor di atas terhadap efektifitas sebuah iklan bahwa iklan yang menjuak adalah:

1.Dapat menciptakan keinginan konsumen untuk mencoba produk karena keunggulan produk yang ditampilkan pada iklan sangat menarik dan unik.

2. Dapat menciptakan citra baru keunggulan produk dibandingkan produk yang sejenis baik secara rasional/keunggulan konten maupun emosional: gaya hidup, gaul, gengsi, percaya diri, dan sebagainya.

3. Memiliki karakter/pendekatan gaya hidup yang sama dengan target. Ada konsumen dengan tipe pemimpi seperti ibu -ibu yang selalu ingin hidup bergaya modern dan tampil lebih cantik, atau bapak-bapak yang masih penuh semangat dan ingin tampil lebih muda, bisa juga anak muda kampung yang ingin dibilang anak kota yang gaul dan modern, sera banyak lagi jenis karakter konsumen.

4. Dapat menciptakan kebiasaan dan gaya baru dalam masyarakat dalam kehidupan keseharian seperti permainan kata-kata yang menarik sebagai kendaraan untuk mengingat merk.

5. Dan masih banyak lagi pendekatan kreatif yang terus berkembang sejalan dengan karakter dan budaya masyarakat.

Bagaimana menurut anda? Ada tambahan silahkan…

Tambahan pendapat dari kolom komentar:
Pepey: "mmm.. bukannya ada juga konsumen yg ingin meniru gaya hidup yg lebih tinggi daripada gaya hidup mrk..? misalnya kesan gaya hidup luar negeri atau kota besar... sehingga si target akan serasa lebih tinggi statusnya jika memakai brand itu...."

Artikel yang berkaitan:
- Positioning
- Estetika atau komunikasi (2)
- Membuat naskah iklan yang efektif

Sang Konseptor

2009-04-26T07:50:00.000-07:00

Ide tulisan "Sang Konseptor" ini berawal ketika saya membaca salah satu posting seorang anggota milis Forum ArtDirectorClub@Yahoo.com yang menanyakan ke agency mana dia harus bekerja bila kemampuannya hanya membuat konsep saja atau sebagai konseptor. Pertanyaannya seperti ini:

Subject: [ArtDirectorClub] tanya tentang advertising
To: ArtDirectorClub@ yahoogroups. com
Date: Friday, April 24, 2009, 7:54 PM

Hi All

Saya hanya minta bimbingan & pencerahan saja.

Kalau saya lebih kuat di konsep tapi graphic design nya lebih lemah... Enaknya saya masuk ke industry Advert? Atau ke Graphic House? karena saya jujur saja susah banget untuk membuat suatu graphic dari konsep - konsep yang saya buat... tapi saya ngerti ttg graphic dan bisa ngarah - ngarahin maunya dari konsepnya itu begini begitu. Hanya saja saya kuat di konsep saja.

Enaknya mendaftar / melamar di industry mana? Lalu kalau untuk melamar sbg Conceptor di Agency bisa nggak portfolionya lebih ke arah Concept saja dan visualnya ke arah sketsa / dummy kollase spt itu?

Regards

Jujur saja buat saya pertanyaan diatas cenderung “lugu”. Pertanyaan yang sangat polos karena kurangnya pengalaman dan mungkin saja kurang informasi tentang dunia kerja di agency advertising atau graphic house.

Sebenarnya mahluk apa sih “Konseptor” itu? Apa mungkin seseorang bisa melamar bekeja sebagai “konseptor” saja?

Menurut saya, konsep adalah suatu hasil pemikiran yang masih dalam batas “imajinasi”. Meskipun dilandasi dengan proses pemikiran, analisa dan alasan yang rasional tetap saja sebuah konsep masih berstatus imajinasi. Misal bila seorang strategic planner membuat konsep strategi dan kemudian dipresentasikan ke kien, klien setuju dengan konsep tersebut tapi mungkinkah klien setuju hanya sebatas konsep tanpa implemetasi?

Sehebat apapun konsep atau ide tanpa implementasi tidak akan ada gunanya.

Bila seorang art director mempresentasikan desain iklan produk handphone untuk remaja misalnya. Mungkinkah dia hanya bercerita ke klien bahwa desain tersebut memiliki karakter remaja dengan warna-warna yang berani dan visual trendy. Sosok remaja yang ditampilkan remaja gaul modern yang berani sekaligus kreatif. Huruf-huruf yang dipakai pada headline dan bodycopy adalah huruf dengan karakter remaja. Atau dia membuat sketch yang tidak jelas visualnya (karena dia anggap seorang konseptor tidak perlu menggambar bagus)dan dengan gaya yang meyakinkan menyampaikan kepada klien konsep desain yang dibuat melalui sketch tersebut. Mungkinkah klien mengatakan desainnya bagus tanpa melihat implementasi desain secara visual yang actual atau komprehensif?

Seharusnya ketika seseorang mengaku dirinya sebagai konseptor kreatif konsekwensinya dia harus mampu mewujudkan konsep tersebut dalam bentuk visual baik art maupun copywriting. Adapun bila seorang creative director mengarahkan art director untuk merancang desain iklan tentunya ini sah-sah saja karena seorang creative director berarti sudah memiliki jam terbang yang cukup panjang dan pernah melakukan seperti yang dilakukan art director ataupun copywriter.

Kesimpulannya bila anda bercita-cita ingin bekerja sebagai konseptor pada sebuah agency advertising tanpa pernah melakukan pekerjaan desain atau copywriting. Lupakan saja!

Berikut beberapa tanggapan dari beberapa anggota milis ArtDirectorClub@yahoogroups.com terhadap pertanyaan di atas tadi:

Subject: Re: [ArtDirectorClub] tanya tentang advertising
To: ArtDirectorClub@ yahoogroups. com
Date: Monday, 27 April, 2009, 11:52 PM

Idealnya mungkin seperti itu yah, Art Director hanya membuat konsep aja
tapi realitanya hampir di semua advertising/ graphic house melakukan efisiensi.

Prinsip mereka kalau bisa punya AD yang bisa jadi visualizer, bisa foto2 dikit, bisa bikin mock up, bisa jadi web designer, malah bisa jadi arsitek juga kalo lagi ada event.

Belakangan ini persaingan mencari kerja di dunia kreatif makin ketat, jadi bekali diri dengan kemampuan yang "LEBIH" dari orang lain. Tidak semua orang beruntung bisa kerja di Advertising atau Graphic house besar/multinasional . Kebanyakan dari mereka juga memulai dari yang kecil.

Jadi kalo cuman ngandelin KONSEP doang ditengah persaingan yang keras rasanya terlalu naif. Ngga ada salahnya punya kemampuan Multi tasking

Belajar-belajar dan terus belajar, sampe masuk ke liang kubur...

Subject: Re: [ArtDirectorClub] tanya tentang advertising
To: ArtDirectorClub@ yahoogroups. com
Date: Monday, April 27, 2009, 7:02 PM

mau cerita dikit aja

saya lagi bingung sama pola pengajaran dan kurikulum sekolah-sekolah yang menamakan dirinya sekolah iklan. ceritanya gini.

di tempat saya kerja sekarang, lagi ada yang magang, mahasiswa dari salah satu sekolah iklan (bukan DKV) yang terkenal muahal. mereka gue tanya, mau magang apa, dan dijawab mereka mau magang jadi art director

secara konsep anak2 ini cukup oke, keliatan dari portfolio yang mereka bawa pas ngelamar magang.tapi begitu disuruh eksekusi, pake fotosyop dan vector program, mereka nggak pede, yang dari awal udah defensif bahwa fotosyop mereka tidak bagus, tertatih2 (banget) sampe akhirnya kita pada nanya apakah di sekolahnya ngga diajarin pake program2 itu.

dan jawabannya cukup mengejutkan. mereka diajarin di sekolahnya bahwa art director itu hanya perlu MENGKONSEP dan tidak perlu mengeksekusi (mereka bahkan nanya, "di sini ada eksekutor nggak ya?"). konsep hanya perlu sketching dan sketching nanti ada eksekutor (visualizer? ) yang akan mengeksekusi.

trus kita tanya lagi, kalo gitu, nanti giliran ngelamar kerja ke tempat lain gimana dong?
jawabannya makin absurd. mereka bilang bahwa saat melamar nanti mereka hanya perlu SKETCHING pas lagi interview...

whew....saya jadi ambigu, apa emang gitu kah sekarang keadaan di luar? atau emang seharusnya gitu? karena sepanjang karir gue jadi AD, gue bahkan sempet ngerjain FA sendiri, dan itu di agency multinasional. ..

mohon pencerahannya gan...... soalnya kalo ternyata konsep men-sketch tanpa eksekusi itu terus2an diajarin di kampus2 periklanan, dan pada kenyataannya masih seperti yang saya lakukan yaitu masih bikin layout...aduh sumpah, kesian banget adek2 yang baru mulai masuk ke dunia ini, karena akhirnya jadi JOMPLANG banget antara kuliah sama realita...

mohon pencerahan yaaaaa.... thx..

Subject: Re: [ArtDirectorClub] tanya tentang advertising
To: ArtDirectorClub@ yahoogroups. com
Date: Monday, 27 April, 2009, 8:43 PM

konsep mah gampang sob, semua orang bisa bikin konsep.
Konsep gak terbatas
Kalo eksekusinya? ? meblee hehehehe

menurut gw lu mending belajar graphic design juga biar ngerti minimal
dasar dasarnya, biar ntar kalo bikin konsep gak kebablasan hehehe

dan mending lu jadi owner aja hahaha.

Begitulah tanggapan dari beberapa teman-teman di milis ArtDirectorClub@yahoogroups.com (nama pengirim sengaja tidak saya tampilkan agar tidak menimbulkan "kontroversi") yang tentu saja hampir semua tanggapan memiliki kesan yang sama yaitu konsep harus diikuti dengan kemampuan desain dan visual.

Sampai disini dulu, bila ada pendapat atau komentar silahkan...

Artikel ini ditulis oleh M. Ismail

Artikel yang berkaitan:
- Estetika atau komunikasi (2).

Estetika atau komunikasi? (2)

2009-04-21T19:05:00.000-07:00

Oleh: M. Ismail
Artikel ini adalah lanjutan dari Estetika atau komunikasi? (1). Pada artikel sebelumnya kita membahas tentang perbedaan estetika dan komunikasi secara umum. Pada artikel lanjutan ini kita akan membahas hubungan estetika dan komunikasi dengan desain grafis dan advertising.

Di dalam bisnis dan pemasaran, seorang pemilik usaha berani membayar mahal sebuah agency advertising untuk merancang konsep marketing komunikasi dan kreatif dengan harapan agar produknya dapat dikenal oleh target konsumen, diminati dan laku di pasar.

Setelah mendapat brief dari klien, orang-orang marketing dan kreatif di agency advertising berpikir keras mencari konsep marketing komunikasi dan kreatif yang tepat untuk produk tersebut.

Anda dapat lihat ada dua unsur utama pada kalimat di atas yaitu konsep marketing komunikasi dan konsep kreatif. Baik saya jelaskan ya.

Konsep marketing komunikasi dan konsep kreatif saling terkait, masing-masing tidak bisa berdiri sendiri. Konsep marketing komunikasi adalah WHAT TO SAY dan konsep kreatif adalah HOW TO SAY.

What to say marketing komunikasi adalah tentang apa, untuk siapa, bagaimana, kapan dan kemana produk akan di arahkan.

Apa saja keunggulan dan kelemahan produk? Produk untuk siapa? Bagaimana kondisi persaingan dan peluang di pasar? Kapan waktu yang tepat produk dikomunikasikan ke target konsumen? Dan bagaimana strategi membangun merk produk untuk jangka pendek dan jangka panjang?

Ketika what to say sudah selesai, maka giliran orang-orang kreatif yang menuangkan what to say tersebut ke dalam satrategi dan konsep kreatif.

Didalam strategi dan konsep kreatif ini unsur estetika sangat berperan. Apalagi bila what to say nya sangat lengkap dan semua channel di gunakan. Maka estetika visual, estetika musik, estetika film, estetika suara menjadi elemen dalam eksekusi kreatif seperti materi ATL (Above The Line) yaitu print ad, tv commercial, radio spot dan BTL (Below The Line)yaitu poster, brosur, banner, billboard, dan sebagainya.

Banyak unsur yang dapat menjadi sumber inspirasi dan ide kreatif yang sesuai dengan what to say, seperti budaya, karakter dan kebiasaan konsumen, teknologi, sejarah, film, isu yang hot, dan banyak lagi. Dan semua ini harus dikemas dalam eksekusi kreatif dengan elemen estetika yang sesuai dengan produk dan target market.

Setelah what to say dan how to say selesai, maka kita akan mengetahui apakah konsep komunikasi dan kreatif berhasil mencapai sasaran artinya ketika semua materi kreatif sudah tayang pada media tv, radio, Koran, majalah dan media below the line apakah dapat membuat target konsumen tertarik dengan produk, mencoba dan membeli produk tersebuit. Bagaimana persepsi konsumen terhadap produk selanjutnya. Apakah merk produk tersebut dapat terus diingat diantara merk-merk lainnya. Apakah hasil dari “kampanye” produk melalui berbagai media tersebut mampu mempengaruhi perilaku konsumen dalam pembelian untuk produk sejenis.

Bahkan impak komunikasi dan kreatif terhadap konsumen dapat mempengaruhii dan menciptakan kebiasaan atau budaya baru di masyarakat yang terbentuk dari tayangan iklan terutama iklan tv. Meskipun bukan tujuan, tapi impak ini sangat mempengaruhi popularitas merk dan alangkah baik pula bila seiring dengan peningkatan penjualan produk dan loyalitas konsumen.

Jadi kalau anda ingin membuat materi promosi seperti print ad atau brosur misalnya meski produknya belum besar jangan hanya berpikir soal bagus atau tidak warnanya, bentuknya, atau tata letaknya tapi juga berpikir komunikasinya. Ok, kita sama-sama belajar ya…

Nah begitulah perpaduan dua unsur utama di dalam advertising yaitu konsep marketing komunikasi dan kreatif. Komunikasi dan estetika.

Ada komentar atau pendapat lain silahkan…

Untuk membaca artikel sebelumnya klik di sini: Estetika atau komunikasi (1)

Estetika atau komunikasi? (1)

2009-04-12T10:17:00.001-07:00

Oleh M. Ismail
Beberapa waktu yang lalu saya mampir ke website
desain grafis indonesia dan website dkv-unpas Bandung membaca salah satu artikel yang cukup menarik dengan judul “Estetika atau fungsi”. Saya terinspirasi menulis artikel dengan tema yang sama namun saya sesuaikan dengan topic dalam blog ini yaitu desain grafis dan advertising. Seperti anda baca pada judul di atas yaitu “Estetika atau komunikasi” mirip tapi berbeda.

Apa itu estetika? Dan apa itu komunikasi?

Baik saya akan jelaskan satu persatu ya supaya definisinya tidak rancu, ok.

Estetika adalah segala sesuatu yang berkaitan dengan seni tepatnya adalah keindahan. Apapun jenis seni baik dalam bentuk visual, audio/musik atau video pastinya memiliki nilai estetika. Jadi tidak ada seni tanpa nilai estetika. Seni murni ataupun seni pesanan semuanya tetap harus memiliki nilai estetika. Jadi nilai estetika adalah universal.

Semua orang berhak mengklaim memiliki nilai estetika pada dirinya meskipun hanya sebatas menyukai namun tetap dapat dikatakan dia memiliki nilai estetika. Sebagai contoh bila anda membeli baju tentu anda akan memilih milih yang sesuai selera anda. Nah, selera anda berarti adalah estetika. Tentunya estetika untuk diri anda sendiri.

Baik sekarang kita bahas apa definisi komunikasi secara sederhana.

Bila anda bicara sendiri tanpa ada satu orangpun yang anda ajak bicara. Apakah ini dikatakan sebuah komunikasi? Menurut saya bukan komunikasi.

Bila anda bicara langsung dengan satu atau beberapa orang dihadapan anda. Apakah ini dikatakan sebagai komunikasi. Belum tentu. Bisa saja apa yang anda bicarakan dengan orang dihadapan anda ternyata tidak nyambung alias mereka tidak mengerti apa yang anda bicarakan.

Bila anda bicara dan ada orang lain yang anda ajak bicara meskipun melalui handphone. Apakah ini dikatakan sebuah komunikasi? Menurut saya ya, ini adalah komunikasi.

Bila anda bicara dengan bahasa tubuh alias bahasa isyarat dan ada orang lain yang anda ajak bicara dan mengerti apa maksud anda. Apakah ini dikatakan sebuah komunikasi? Menurut saya ya, ini adalah komunikasi.

Jadi menurut saya sebuah komunikasi harusah terjadi interaksi dua arah. Misalnya satu bicara yang lain mengerti apa yang dibicarakan dan ada respon terhadap pembicara pertama. Nah, kaitannya dengan desain grafis dan advertising apa?

Baik coba kita kaitkan ya….. Tapi, ups, tunggu dulu rasanya artikelnya kepanjangan ya. Bagaimana kalau kita lanjut aja pada artikel bagian ke dua nanti. Ok…

Kalau mau memberi komentar dulu ga apa-apa kok…

Source image : dreamstime.com

Baca kelanjutan artikel pada: - Estetika atau komunikasi (2)

Lukisan sebagai seni murni

2009-04-10T16:15:00.000-07:00

Oleh M. Ismail
Pernahkah anda melihat pameran lukisan? Apa yang anda perhatikan ketika melihat lukisan-lukisan yang tergantung di ruang pameran? Apakah anda menikmati setiap lukisan yang anda lihat?

Kedua pertanyaan terakhir di atas adalah pertanyaan-pertanyaan yang sebenarnya bersifat subjektif. Karena setiap orang memiliki jawaban yang berbeda sesuai dengan dari sisi mana mereka memandang lukisan. Bila yang melihat adalah seorang pelukis tentu akan memiliki pandangan yang lebih dalam. Berbeda bila yang melihat adalah orang bisnis yang melihat dari sisi nilai jual. Lain lagi bila yang melihat adalah orang biasa pada umumnya lebih melihat dari sisi keindahan.

Kenapa penilaian setiap orang bisa berbeda. Karena lukisan sebagai karya seni murni di ciptakan bukan untuk mempengaruhi orang untuk menyenangi lukisan tersebut tapi diciptakan untuk kepuasan sang seniman. Atau dalam istilah seni rupa adalah seni murni. Karya seni murni tercipta dari ekspresi subjektif sang seniman. Tanpa brief, tanpa analisa pasar, dan bahkan tanpa perencanaan.

Sekarang apa yang anda lihat dari lukisan saya di bawah ini:

Dan juga lukisan saya yang ini

Lukisan-lukisan saya di atas adalah karya yang lahir dari pengalaman batin. Hasil eksplorasi yang tidak direncanakan meski tentu saja saya akui profesi sebagai desainer grafis dan kreatif di advertising sangat mempengaruhi setiap karya-karya lukis saya.

Seni murni adalah karya seni yang tercipta begitu saja. Yang lahir dari proses pengendapan pengalaman sang seniman. Proses eksplorasi dari pengalaman batin atau spiritual, bukan pengalaman yang berasal dari pandangan mata sesaat. Bahkan bukan cuma keindahan semata tapi lebih jauh kedalam jiwa sehingga sebagai sebuah seni murni keindahan bukan lagi tujuan. Maka dari itu setiap pelukis memiliki karakter yang berbeda sesuai dengan pengalaman batin dari senimannya.

Apaka anda menyukai lukisan? Atau jangan-jangan anda sendiri seorang pelukis

Logo Irex

2009-04-09T04:57:00.000-07:00

Ketika suatu waktu anda sedang ke warung dan melihat pack dengan logo irex yang menonjol. Apa yang terlintas di benak anda ketika melihat logotype "irex" tersebut? Apakah ada kesan "porno"? Karena 2 huruf "R" dan "X" sengaja saya sambung bagian bawahnya (seperti yang terlihat pada logotype) agar berkesan "penis sedang naik (ereksi)". Ide awalnya memang irex berasal dari kata "ereksi". Makanya sekalian logotype "irex" saya buat berkesan sedang ereksi. Hehehe,..nakal dikit ya... yang penting logo selain harus dapat mewakili "konten" produk juga harus memiliki sesuatu yang berbeda dan menarik perhatian, ya kan?

Ini dia irex yang saya buat beberapa tahun yang lalu (sebelum tahun 2000) di sebuah agency di Jakarta.

Simbol logo yaitu kuda dengan bentuk kepala manusia yang sedang memanah adalah berarti seorang laki-laki yang sedang memanah sebuah sasaran yaitu wanita. Kuda adalah simbol kekuatan dan daya tahan. Simbol ini saya ambil dari kisah dongeng binatang berkepala manusia. Saya mengambil inspirasi dari kisah dongeng ini karena "kisah asmara membara" apalagi ditambah dengan "fantasi cinta" maka simbol ini sangat cocok untuk mewakili konten produk yaitu untuk pria yang ingin bercinta. Masih Ingat dengan iklan-iklan tv Irex pada awal-awal beriklan yang berkesan "porno"? Sangat pas dengan simbol logonya. Meski sebetulnya saya lebih setuju dengan iklan-iklan tv irex yang lebih soft dan tidak terlalu vulgar seperti iklan-iklan tv awalnya.

O ya, warna biru saya ambil dari simbol warna "obat bebas".

Bagaimana pendapat anda...?

Related artikel:

Artikel tentang desain logo klik link di bawah ini:
http://belajar-desain-grafis.blogspot.com/2009/02/bagaimana-mendesain-logo-yang.html

Artikel tentang makna warna klik link di bawah ini:
http://belajar-desain-grafis.blogspot.com/2009/03/makna-warna.html

Bila anda tertarik untuk mencoba belajar teknik desain logo dengan Macromedia Freehand MX klik klik link di bawah ini (lagi gratis lho):
http://belajar-desain-grafis.blogspot.com/2009/02/desain-logo-dengan-macromedia-freehand_19.html

Artikel tentang konsep desain logo Pera-pera.
http://belajar-desain-grafis.blogspot.com/search/label/logo%20pera-pera/

Logo Pera-pera

2009-04-05T17:10:00.000-07:00

Logo sebagai identitas adalah hal yang sangat penting dan mendasar untuk sebuah perusahaan atau sebuah produk. Tidak saja sebagai identitas, logo juga harus memiliki karakter yang dapat mewakili aktifitas sebuah perusahaan atau keunggulan sebuah produk.

Di bawah ini adalah logo yang saya buat untuk sebuah perusahaan suplemen kesehatan:

Pera-Pera adalah distributor tunggal di Indonesia untuk produk suplemen kesehatan dari Jepang. logo ini memiliki visi dan misi untuk kehidupan yang lebih baik dengan selalu menjaga kesehatan.

Logotype Pera-Pera ini menggunakan font yang modern, simpel dan bersih (saya lupa nama jenis font nya karena sudah cukup lama dibuatnya). Pada huruf "A" sengaja saya hilangkan garis tengahnya untuk memperkuat kesan simpel dan bersih.

Warna hijau pada logotype memberi arti sehat dan alami. Simbol di tengah memberi arti selalu saling menolong antar sesama untuk menuju kehidupan yang lebih baik, keseimbangan.

Warna orange pada simbol memberi arti keseimbangan dan energi untuk hidup.

Logo saya buat sudah cukup lama sekitar tahun 2005 di salah satu agency di Jakarta.

Related articles:

Artikel tentang desain logo klik link di bawah ini:
http://belajar-desain-grafis.blogspot.com/2009/02/bagaimana-mendesain-logo-yang.html

Artikel tentang makna warna klik link di bawah ini:
http://belajar-desain-grafis.blogspot.com/2009/03/makna-warna.html

Bila anda tertarik untuk mencoba belajar teknik desain logo dengan Macromedia Freehand MX klik klik link di bawah ini (lagi gratis lho):
http://belajar-desain-grafis.blogspot.com/2009/02/desain-logo-dengan-macromedia-freehand_19.html

Artikel tentang konsep desain logo Irex.
http://belajar-desain-grafis.blogspot.com/search/label/logo%20irex/

Semoga bermanfaat. Silahkan masukannya...

Creative Outdoor Advertising

2009-04-04T16:48:00.001-07:00

Oleh M. Ismail
Creative outdoor advertising adalah komunikasi periklanan yang menggunakan media luar ruang seperti billboard, banner, baliho, balon, atau panel yang dipasang pada lobi kantor, cinema dan pusat kebugaran seperti yang dilakukan WWF (World Wide Fund).

Ide kreatif WWF ini sederhana namun brilian yaitu setiap orang yang berhenti di depan panel akan menempelkan koin pada panel berupa poster tersebut sehingga membentuk visual binatang yang dilindungi seperti rusa, kura-kura, dan lain-lain.

Setiap orang yang ingin berpartisipasi akan membaca nilai koin yang akan ditempel. Sebelum menempel koin, mereka akan membaca headline: "Make your donation to the WWF Brazil here and see who you'll be helping." Sebuah headline yang sangat persuasif sekaligus informatif yang memancing orang untuk segera menempel koin.

Lihat videonya berikut ini:

Ditayangkan: April 2009
Pengiklan: WWF
Agency: DDB BRASIL
Negara: Brazil
Kategori: Pesan layanan masyarakat

Menarik ga ide kreatifnya? Ok Banget! Bagaimana menurut anda...?

Brosur promosi TK

2009-04-04T08:16:00.000-07:00

Oleh M Ismail
Desain grafis tidak hanya dibutuhkan untuk promosi produk-produk bermerk yang besar saja tapi juga dibutuhkan untuk mendesain materi promosi sebuah Taman Kanak-Kanak yaitu berupa brosur agar dapat dibuat lebih menarik dan informatif.

Di bawah ini adalah desain brosur TK yang simpel tersebut:

Brosur Taman Kanak-kanak yang simpel ini dibuat dengan Macromedia Freehand MX dan Adobe Photoshop CS2. Meski brosur ini dibuat secara simpel namun permainan bentuk dan warna serta ilustrasi pada cover membuat desain brosur ini cukup menarik dan informatif. Minimal penilaian ini berasal dari komentar para guru TK dan orang tua murid yang menerima brosur tersebut.

Ukuran brosur 45 cm X 15 cm. Setelah dilipat 2 lipatan = 15 cm X 15 cm.

Bagaimana menurut anda. Silahkan komentarnya...

Hard sale - soft sale

2009-03-29T00:08:00.000-07:00

Apa yang akan anda lakukan bila anda seorang sales manager atau pemilik usaha ketika anda ingin “cuci gudang” alias menghabiskan stok barang. Tentu anda mencari cara yang paling cepat agar produk terjual dengan cepat dan habis ludes diserbu konsumen.

Apa yang akan anda lakukan?

“Hard sale”? atau “Soft sale”?

Menurut saya, cara yang pas untuk kasus anda ini yaitu dengan “hard sale” artinya mempromosikan produk secara langsung/blak-blakan tanpa basa-basi mengenai kualitas maupun harga kepada konsumen agar segera “take action” untuk membeli produk.

Untuk kasus “hard sale” cuci gudang biasanya dengan iming-iming potongan harga (diskon), hadiah langsung beli satu dapat dua atau beli minimal sekian dapat hadiah berupa hiburan, dan cara promosi berhadiah lainnya. Cara ini dijamin berhasil menarik konsumen untuk membeli tapi tentu saja faktor promosi dan kualitas/merk produk ikut menentukan.

Lain lagi ceritanya bila anda menginginkan produk anda selain laku, merknya juga dapat dikenal luas atau istilah di marketing “awareness” nya tinggi. Berarti dalam hal ini selain penjualan anda juga sedang membangun merk atau istilah marketing “brand building”.

Ada beberapa factor pendukung agar produk dapat laku dan sekaligus merk dapat dikenal luas. Selain “hard sale” anda juga harus melakukan cara “soft sale” artinya melakukan promosi produk/merk dengan cara membangun kepercayaan.

Cara “soft sale” memiliki dampak jangka panjang kebalikan dari cara “hard sale” untuk jangka pendek.

Cara “soft sale” biasanya dilakukan dengan pendekatan yang tidak langsung, tidak blak-blakan. Kebahagiaan keluarga atau kehidupan yang lebih baik menjadi salah satu contoh pendekatan ini.

Dengan mengedepankan aspek tersebut diharapkan “image/persepsi” terhadap produk dapat lebih baik untuk membangun kepercayaan masyarakat.

Makanya di dalam advertising terdapat 2 pendekatan iklan yaitu branding ad dan tactical ad. Untuk ke dua hal ini sebenarnya harus dijelaskan lebih jauh namun dapat kita bahas pada artikel lain.

Bagaimana? Apakah cukup penjelasan mengenai “hard sale” dan soft sale”? Bila masih kurang anda boleh menambahkan sekaligus memberi komentar.

Image source: http://www.dreamstime.com

Semoga bermanfaat

M. Ismail

Makna Warna

2009-03-24T08:16:00.001-07:00

Oleh M. Ismail
Warna… Siapa yang tidak mengenal warna. Hampir semua benda yang kita lihat memiliki warna termasuk hitam dan putih (meski secara teori hitam dan putih bukan termasuk kategori warna). Apalagi jika menyangkut sebuah “desain” entah itu desain interior, desain tekstil / fashion, atau desain grafis, warna merupakan salah satu unsur yang sangat penting. Rasanya hampir semua desain tak mungkin tanpa warna.

Dalam konsep desain, setiap warna memiliki simbol dan makna yang berbeda. Warna dapat menciptakan suasana hati dan dorongan semangat. Bahkan warna dapat mewakili visi dan cita-cita serta semangat kebangsaan sebuah bangsa seperti bendera. Oleh karena itu hampir semua desain memiliki warna. Bahkan hitam putih yang dikatakan dalam teori warna adalah bukan warna dalam hal ini adalah sebagai warna yang dapat memiliki makna simbolis.

Berikut adalah sebagian dari contoh makna warna dalam desain:

Merah : Power, energi, kehangatan, cinta, nafsu, agresi, bahaya.
Kuning : Optimis, Harapan.
Biru : Kepercayaan, Konservatif, Keamanan, Tehnologi, Kebersihan, Keteraturan.
Hijau : Alami, Sehat, Keberuntungan, Pembaharuan.
Oranye : Energy, Keseimbangan, Kehangatan.
Ungu/Jingga : Spiritual, Misteri, Kebangsawanan, Transformasi, Keangkuhan.
Coklat : Tanah/Bumi, Kepercayaan, Kesenangan, Daya Tahan.
Abu Abu : Intelek, Masa Depan (Milenium), Kesederhanaan, Kesedihan.
Hitam : Kekuatan, Seksualitas, Kecanggihan, Kematian, Misteri, Ketakutan, Kesedihan, Keanggunan.

Sumber image: http://www.dreamstime.com/

Sampai disini dulu. Semoga bermanfaat. Salam…

Related Articles:
- Dasar-dasar Desain Grafis 1
- Dasar-dasar Desain Grafis 2

Positioning

2009-03-08T09:53:00.001-07:00

Oleh M. Ismail
Pernahkah anda melihat sebuah iklan yang isinya terlalu banyak pesan atau janji tentang keunggulan sebuah produk yang dijual padahal produknya cuma satu. Ya, produknya cuma satu tapi dengan beribu janji. Apakah iklan ini akan berhasil menjaring ketertarikan calon konsumen untuk mencoba produk tersebut?

Mungkin saja.

Tapi bagaimana bila kita bertanya kepada para konsumen produk tersebut. Apa saja keunggulan atau manfaat dari produk yang diiklankan? Saya yakin mereka tidak akan ingat semua. Dan saya yakin mereka hanya ingat dengan kebutuhan mereka sendiri yang berkaitan dengan produk tadi.

Ya, konsumen hanya mengingat produk yang relevan dengan kebutuhan mereka atau manfaat produk yang pernah mereka rasakan.

Sebagai contoh, bila kita sakit kepala yang kita ingat adalah merk Paramex, Panadol atau Bodrex. Ingatan terhadap merk ini merupakan daya ingat yang alami yang terbentuk dari iklan yang konsisten dalam membangun “awareness”. Padahal tentu saja produk tersebut sebenarnya memiliki keunggulan lain.

Bayangkan bila obat sakit kepala tersebut juga mengiklankan / mengkomunikasikan keunggulan lain seperti untuk turun panas karena ada paracetamol dan juga mengurangi rasa saki pada gigi. Mungkinkah konsumen akan dengan mudah mengingat merk tersebut? Saya yakin konsumen akan bingung. Lantas kenapa harus mengkomunikasikan / mengiklankan keunggulan yang unik / berbeda (positioning)?

Jawabannya persaingan. Semakin ketat persaingan maka setiap produk harus mengkomunikasikan keunggulannya kepada konsumen. Bila pesan yang dikomunikaskan terlalu banyak tentu saja konsumen akan bingung. Lebih baik mereka memilih produk yang jelas keunggulannya. Mereka menganggap produk yang fokus pada satu keunggulan lebih professional. Otomatis mereka akan dengan mudah mengingat merk produk tersebut. Bukankah ini adalah tujuan beriklan?

Oleh karena itu, iklan yang memiliki “positioning” yang unik/berbeda akan berhasil dalam merebut daya ingat konsumen dan tentu saja kepercayaan terhadap produk dapat lebih baik. Adapun bila produk memiliki keunggulan lain. Ingat saja kereta api yang membawa banyak gerbong. Kalau gerbong utama nya dapat bergerak cepat gerbong berikutnya pasti ikut, begitu juga bila keunggulan utama produk sudah banyak konsumennya keunggulan lain akan dengan mudah terbawa.

Jadi bila produk memiliki positioning yang unik akan memiliki pasarnya sendiri. Dan keberhasilan sebuah produk adalah bila sudah memiliki pelanggan yang setia/ loyal. Dan ini berasal dari “niche market”.

Bagaimana dengan produk yang pesan iklannya beragam dan memiliki cukup banyak konsumen? Jawabannya adalah ”waktu” dan “persaingan”… Waktu terus berputar, persaingan semakin ketat. Bila sebuah produk tidak memiliki positioning yang unik seiring waktu produk tersebut akan terlupakan.

Ok, sampai disini dulu. Ada komentar atau saran silahkan...

Hal-hal penting dalam membuat Final Artwork

2009-03-01T22:35:00.000-08:00

Oleh M. Ismail
Final Artwork (FA) adalah materi final design yang sudah approved (disetujui) oleh klien untuk dijadikan separasi film dan siap dicetak. FA ini dibuat oleh desainer grafis atau art director (khusus untuk agency minimalis) menggunakan Macromedia Freehand MX, Adobe Illustrator atau Photoshop sesuai kebiasaan masing-masing dan sesuai kebutuhan.

Ada beberapa hal yang harus di perhatikan agar hasil cetakan tetap bagus/tajam dan tidak terjadi hal-hal di luar dugaan pada proses pembuatan separasi film seperti "miss images atau fonts" (image atau fonts tidak ada dalam FA). Meskipun saat ini FA untuk media khususnya seperti koran atau majalah tidak lagi dalam bentuk separasi film tapi dalam bentuk softcopy (CD) namun hal-hal mendasar yang harus diperhatikan tetap sama.

Hal-hal yang harus diperhatikan dalam pembuatan FA:

1. Image/ilustrasi
Image / ilustrasi harus dengan resolusi 300 dpi (dot per inch). Bila FA menggunakan adobe illustrator atau macromedia freehand sebaiknya file images di sertakan dalam cd yang dikirim ke media atau ke supplier separasi warna. Bisa juga images tidak disertakan dengan di “embed” namun resikonya size FA tersebut jadi besar apalagi bila images yang digunakan cukup banyak.

2. Format tiff atau jpeg
Bila FA menggunakan format tiff atau jpeg sebaiknya tetap 300 dpi. Dengan catatan, untuk cetakan dengan jenis kertas art paper harus dengan tiff = 300 dpi. Untuk jenis kertas koran atau hps masih fleksibel, bisa dengan format jpeg/tiff = 300 dpi/actual size atau tiff = 200 dpi/actual size (Tergantung ukuran lay out, bila untuk koran dengan ukuran satu halaman dengan format jpeg = 300 dpi/actual size atau tiff = 200 dpi/actual size masih aman/bagus)

3. Font
Sebaiknya font sudah di “convert” artinya font sudah berubah menjadi bentuk gambar sehingga pada saat dikirim ke media atau ke supplier separasi warna jenis font yang digunakan tidak “miss” atau tidak kehilangan.

4. Warna
Untuk FA cetak, warna harus mengikuti standar 4 warna (4 film/satu warna satu film) untuk percetakan yaitu C (cyan), M (Magenta), Y (Yellow), B (Black). Namun bila ada warna khusus bisa saja jumlah warna/film lebih dari 4.

5. Ukuran
Ukuran materi harus actual size (ukuran yang sebenarnya).

6. Bleed
Untuk materi Below the Line (BTL) seperti brosur, poster, buku, flagchain dan sebagainya umumnya menggunakan bleed dengan toleransi minimal 3 – 5 mm. Bleed ini berguna untuk meminimalisir agar pada saat pemotongan kertas semua bagian desain secara utuh tidak berkurang dan sesuai dengan ukuran yang sebenarnya. Contoh: bila ukuran desain adalah 300 mm X 210 mm, maka ditambah bleed minimal 5 mm, jadi ukuran FA termasuk bleed adalah 310 X 220 mm. Ukuran bidang desain tetap 300 X 210 mm. Untuk materi Above The Line (ATL) seperti majalah atau tabloid yang menggunakan ukuran penuh (100%) tanpa ada pemisah antara garis potong dengan halaman lay out maka tetap di butuhkan bleed.

7. Bila ukuran terlalu besar seperti billboard
Karena ukurannya terlalu besar tingkat toleransinya masih bisa minimal 25 – 50 % dengan resolusi 300 DPI atau ukuran actual size (100% ) dengan resolusi 100 – 150 dpi (dalam pengerjaan FA untuk billboard terus terang saja saya tidak banyak pengalaman, apa yang saya ketahui hanya sebatas informasi dari teman sesama agency advertising.

Untuk media seperti koran atau majalah FA bisa juga dikirim via email terutama untuk file-file yang tidak terlalu besar. Contoh, FA untuk print ad koran dengan ukuran 1/4 halaman koran, hitam putih, resolusi 300 dpi, format jpeg bisa di kirim via email.

Sampai disini dulu. Bila ada tambahan atau komentar silahkan…

Bagaimana membuat naskah iklan yang efektif

2009-02-27T17:30:00.000-08:00

Oleh: M. Ismail
Bila anda melihat sebuah iklan. Apa yang membuat anda tertarik? Visualnya? headlinenya? Atau janji yang ada pada iklan tesebut? Apakah anda akan tertarik terhadap iklan yang tidak memberi janji atau tidak berhubungan dengan kebutuhan anda. Saya yakin anda pasti tidak akan peduli dengan iklan tesebut, ya kan?

Bila anda tertarik dengan “janji” pada sebuah iklan. Berarti “Janji” adalah kunci dari sebuah iklan. Betul?

Baik, kita coba bahas ya bagaimana membuat sebuah naskah iklan sehingga audience (pembaca, penonton atau pendengar ) bisa tertarik dan ingin mencoba produk yang di iklankan.

Pada sebuah iklan terdapat dua unsur utama yaitu visual dan copy. Kedua unsur ini saling terkait dan saling mendukung. Sebagus apapun visual selalu membutuhkan naskah untuk memperkuat pesan yang ingin disampaikan. Begitu juga sebaliknya naskah yang bagus harus dikemas atau di perkuat dengan visual yang menarik sesuai dengan karakter pesan dari iklan tersebut.

Baik, kita membahas naskah iklan…

4 unsur yang menjadi dasar sebuah naskah iklan:

1. Menciptakan motivasi/keinginan dan rasa ingin tahu konsumen.
Headline (judul iklan) sangat menentukan respon konsumen apakah akan memperhatikan iklan atau tidak. Headline yang fokus (single message) pada kebutuhan/keinginan konsumen dan relevan dengan keunggulan produk dapat menarik perhatian/rasa ingin tahu konsumen. Karena kunci sukses sebuah iklan terletak pada headline dan paragraf pertama (tentunya juga visual).

2. Menjelaskan manfaat produk.
Manfaat apa yang akan dirasakan oleh konsumen bila menggunakan produk tersebut. Penjelasan haruslah sesuai dengan “benefit” produk dan tidak “over promise” (janji berlebihan). Dalam penjelasan manfaat ini bisa saja terdapat perbandingan dengan produk lain yang sejenis agar konsumen dapat lebih yakin dan mengetahui kelebihan produk.

3. Memberi bukti manfaat produk.
Penjelasan mengenai bukti manfaat yang dirasakan oleh konsumen sebenarnya lebih tepat bila terpisah sebagai sebuah iklan yang berdiri sendiri yaitu iklan “testimony”. Namun bisa saja menjadi penjelasan tambahan dalam satu naskah dengan iklan produk sebagai bagian dari “unique selling”.

4. Mengajak konsumen untuk mencoba.
Membangun dan meyakinkan kepercayaan konsumen bahwa pilihannya untuk mencoba produk sangat tepat dan yang terbaik. Mengajak konsumen untuk segera mencoba dan membeli produk atau bahasa istilahnya “Ask for action”.

4 faktor di atas hanyalah panduan dasar dalam membuat naskah iklan karena bagaimanapun semuanya tergantung kemampuan kita dalam mengolah kata. Pengolahan kata yang memiliki “rasa” terhadap karakter konsumen yang dituju sangatlah penting. Rasa bahasa terhadap konsumen remaja tentu berbeda dengan konsumen dewasa. Sehingga dapat dikatakan sebagus apapun sebuah naskah bila tidak memliki rasa bahasa yang sesuai dengan karakter target market maka akan sia-sia.

Sampai disini dulu, semoga bermanfaat. Bila ada pendapat atau komentar silahkan lho…

Related Articles:
- Naskah print ad Stop Dreaming Start Action

Karir desainer grafis pada agency advertising.

2009-02-25T16:49:00.001-08:00

Karir desainer grafis pada agency advertising memiliki peluang yang sangat besar. Apalagi bila didukung oleh kemauan yang tinggi, mau belajar dan bisa kerjasama dalam tim, maka peluang karir desainer grafis akan semakin terbuka lebar, misalnya dari seorang desainer grafis menjadi art director lalu menjadi creative director.

Sebelum membahas bagaimana karir desainer grafis ada baiknya kita melihat dulu struktur / divisi / departemen pada sebuah agency advertising.

Secara umum pada sebuah agency advertising terdapat 3 bidang / divisi yang sangat significant (sangat penting) yaitu kreatif, marketing / account service dan media + strategic planner. Untuk bidang strategic planner tidak semua agency memilikinya mungkin karena memang sumber daya untuk yang satu ini masih terhitung “langka” atau masih berperan ganda dengan bidang marketing. Karena memang seorang strategic planner adalah orang yang sangat menguasai dan berpengalaman di marketing / advertising terutama dalam strategi komunikasi marketing.

Dimana posisi desainer grafis?

Desainer grafis berada di dalam departemen kreatif. Secara struktural dari paling atas adalah creative director, copywriter / art director lalu visualizer / desainer grafis. Diantara ketiga struktur ini sebenarnya masih ada associate creative director atau senior art director / copywriter namun tidak semua agency menerapkannya tergantung berapa banyak klien/merk yang ditanganinya. Semakin banyak klien / merk yang ditangani tentu “billing” nya semakin besar. Dengan billing yang besar tentu struktur pada departemen kreatif akan semakin lengkap.

Dengan posisi struktur berkesan paling di bawah apakah desainer grafis jadi di anggap anak bawang?

Sebagai sebuah karir, posisi desainer grafis adalah langkah awal yang baik untuk dapat melangkah menjadi junior art director / art director lalu setelah kemampuannya semakin ter-asah bisa saja menjadi seorang associate creative director / creative director. Namun tentunya membutuhkan perjuangan dan usaha yang tidak ringan serta proses yang cukup panjang menyita pikiran dan tenaga.

Bayangkan kemampuannya harus meningkat jauh melebihi “basic skillnya”. Terutama adalah pengalamannya terlibat dalam proses penciptaan sebuah iklan hingga produksi dan siap tayang plus wawasan dan pengetahuannya tentang konsep kreatif, strategi komunikasi periklanan dan marketing. Makanya bila seorang desainer grafis sudah berhasil menjadi art director saja sudah merupakan kesuksesan besar. Apalagi menjadi creative director masih membutuhkan proses kerja yang sangat panjang kecuali mungkin untuk orang-orang yang memiliki talenta “extra ordinary”.

Apa sebenarnya creative director? Nanti kita bahas pada artikel yang lain ya.

O ya, bila ada pendapat lain atau komentar silahkan lho… Salam.

Beda desainer grafis dan art director

2009-02-21T07:03:00.000-08:00

Oleh M.Ismail
“Dibutuhkan seorang desainer grafis dan art director!” Saya yakin anda terbiasa dengan kalimat ini, khususnya bagi yang anda berprofesi sebagai graphic designer / desainer grafis atau art director.

Lantas kenapa harus dibedakan desainer grafis dan art director? Bukankah kedua profesi ini memiliki latar belakang skill yang sama. Apa yang membedakan?

Berdasarkan apa yang saya amati dan saya alami sendiri. Ternyata kedua profesi ini memang berbeda. Meskipun secara skill kemampuan mereka bisa saja sama seperti kemampuan menggunakan computer beserta software untuk desain grafis seperti Macromedia Freehand, Adobe illustrator atau Adobe Photoshop serta memiliki kemampuan visual yang baik.

Namun yang menjadi dasar kenapa kedua profesi ini berbeda adalah wawasan dan pengetahuan.

Seorang desainer grafis lebih cenderung mengerjakan desain secara artificial, membuat visual yang bagus dan menarik yaitu bentuk, warna, photography, illustrasi, typografi maupun lay out. Dan bagaimana menciptakan elemen tersebut menjadi sebuah materi komunikasi visual yang dapat mewakili sebuah produk atau jasa.

Materi yang biasa dikerjakan seorang desainer grafis sebenarnya bisa saja sama dengan seorang art director namun secara “job description” pada sebuah advertising seorang desainer grafis cenderung lebih banyak mengerjakan desain cetak seperti desain buku annual report atau company profile, logo, majalah, newsletter, brosur, poster, flyer, dan sebagainya. Makanya akhirya desainer grafis dimasukan dalam divisi “destop publishing”.

Atau desainer grafis berada dalam tim yang sama dengan art director tapi cenderung hanya mengerjakan desain seperti diatas plus mengerjakan “Final Art work” dan membantu pekerjaan art director. Karena secara struktural pada sebuah advertising seorang desainer grafis berada di bawah art director.

Apa kelebihan seorang art director?

Menurut saya adalah pada wawasan dan pengetahuannya untuk memvisualkan strategi kreatif atau strategi komunikasi. Seorang art director yang ideal harus mampu dan mengetahui untuk siapa iklan itu dibuat dan bagaimana karakter visual yang tepat untuk target market tersebut. Secara eksekusi art director tahu persis bagaimana mewujudkan konsep visualnya.

Ok, sampai disini dulu khawatir terlalu panjang malah jadi bosan. Kalau ada perbedaan pendapat atau komentar silahkan lho…

Syarat sebuah iklan yang berhasil

2009-02-18T02:36:00.000-08:00

Oleh M. Ismail
Setiap hari terdapat begitu banyak iklan yang kita saksikan terutama iklan tv dan iklan cetak. Untuk memproduksi iklan hingga sampai ditayangkan tentunya membutuhkan dana yang tidak sedikit dari ratusan juta hingga mencapai miliran rupiah.

Tujuan pemilik produk berani mengeluarkan dana iklan sangat besar tentunya demi untuk meningkatkan penjualan dan mendapatkan keuntungan. Tapi bagaimana kalau iklan yang ditayangkan ternyata tidak memiliki impak seperti yang diharapkan. Alih-alih penjualan meningkat, malah sebaliknya iklannya tidak menarik dan tidak membangun minat konsumen untuk mencoba produk. Saya yakin tentu saja mereka merasa kecewa berat dan yang pasti rugi.

Lantas iklan seperti apa yang dapat menciptakan impak positif (brand image) dan membangun minat (curiosity: keingintahuan dan penasaran) konsumen?

Syarat sebuah iklan yang baik dan biasanya sukses yaitu:

1. Menjual
2. Persuasif
3. Unik
4. Relevan
5. Simpel
6. Menghibur

Ke 6 syarat diatas merupakan elemen yang sangat penting yang harus terdapat dalam setiap penciptaan sebuah iklan. Meskipun setiap Creative Director (orang yang bertanggung jawab dalam konsep kreatif) memiliki taste yang berbeda namun ke 6 syarat di atas haruslah tetap menjadi pijakan.

Bagaimana penjelasan selengkapnya mengenai ke 6 syarat tadi. Kita lanjut saja ya pada artikel berikutnya. (Soalnya kalau artkel terlalu panjang biasanya malah bosan membacanya).

O ya, untuk referensi anda bila ingin melihat iklan-iklan tv commercial mancanegara yang unik anda bisa melihatnya disini unique commercial. Atau anda bisa kunjungi situs ini ads of the world. Kalau mau melihat portfolio saya yang lokal mampir ke sini ad-work. (hehehe... sambil promosi sampe tahu ada order nyangkut!)

Ingin berkomentar atau ada pendapat lain! Silahkan klik “comment” di bawah ini…

Related Articles:
- Estetika atau komunikasi 1
- Estetika atau komunikasi 2
- Positioning

Bagaimana mendesain logo yang sebenarnya

2009-02-16T19:56:00.000-08:00

Oleh M.Ismail
Logo adalah sebuah identitas. Bukan hanya sekedar nama tapi juga menyangkut karakter produk. Identitas dan karakter sebuah produk dapat terlihat dari bentuk logonya. Bahkan saat ini logo bisa menjadi sebuah keyakinan, kebanggaan dan simbol kebersamaan.

Lihat bagaimana kelompok “Harley Davidson” dengan bangganya memasang logo Harley Davidson pada setiap atribut yang dibawa ketika mereka “konvoy”. Begitu juga kelompok “fans” Iwan Fals dengan logo “Oi” dan kelompok fans Slank dengan lambang kupu-kupunya.

Berarti logo dapat menjadi sebuah “roh” terhadap sebuah produk.

Bayangkan apa yang terjadi bila sebuah produk yang sangat bermanfaat dan berkualitas bagi masyarakat tapi tidak memiliki logo. Artinya identitas produk tersebut hanyalah sebuah nama “generik”.

Bagaimana persepsi masyarakat terhadap produk tersebut?

“… Produk murahan. Tidak berkualitas. Biasa-biasa saja bahkan dianggap produk yang diragukan kualitasnya….”

Ini adalah kenyataan yang terjadi di masyarakat. Oleh karena itu, mendesain sebuah logo bukanlah pekerjaan remeh, bukan pekerjaan main-main.

Mendesain logo dibutuhkan pengetahuan dan keahlian.

Pertama, pengetahuan tentang desain.

Berarti seorang desainer grafis harus menguasai elemen desain yaitu bentuk, warna dan typography. Dan juga memiliki wawasan tentang makna dari sebuah simbol, bentuk dan warna.

Kedua, keahlian menggunakan software desain grafis seperti Macromedia Freehand atau Adobe Illustrator.

Logo harus memiliki daya tarik, unik dan berkarakter yaitu:

Eye Catching.
Warna, bentuk dan typografi logo tersebut enak dilihat dan mudah dibaca.

Unik.
Artinya berbeda dengan bentuk logo yang sudah ada. Unik bukan berarti bentuknya aneh dan neko-neko sehingga malah membuat logo tidak mudah dilihat dan dibaca. Contoh : Logo Unilever,unik dan menarik juga tetap mudah dilihat dan dibaca. Identitas “U” tetap jelas.

Berkarakter.
Sesuai dengan jenis produknya. Logo produk makanan tentu berbeda dengan logo produk terknologi. Contoh, logo “Nokia” memiliki karakter yang berbeda dengan logo “Indofood”. Logo majalah “Hai” berbeda dengan logo majalah “Ayahbunda”.

Terlepas dari teori diatas tentunya kekuatan sebuah logo tidak terlepas dari faktor strategi marketing dan promosi produk.

Ingin mengetahui lebih banyak tentang desain logo, sebagai referensi anda bisa mampir ke situs-situs di bawah ini:

http://www.goodlogo.com/

http://www.allfreelogo.com/

http://www.brandsoftheworld.com/

Sampai disini dulu. Semoga bermanfaat. Bila ada perbedaan pendapat, tambahan atau saran, silahkan isi pada komentar di bawah artikel ini. Salam.

Related Articles:
- Panduan teknik logo dengan Freehand MX
- Logo Irex
- Logo Pera-Pera

Beda seni murni dan seni pesanan

2009-02-16T17:00:00.000-08:00

Oleh M.Ismail
Pernahkah anda mengunjungi pameran lukisan? Apa yang ada dipikiran anda ketika melihat lukisan pada pameran tersebut? Suka dan kagum atau sebaliknya sebel dan tidak menyukai lukisan tersebut.

Setelah perasaan tidak suka semakin memuncak, anda mendatangi sang pelukis dan protes kenapa lukisannya tidak sesuai bla bla bla…… Berbagai alasan anda kemukakan kepada pelukis tersebut.

Apa jawaban sang pelukis?

“EGP….!” (Emang Gue Pikirin…). Anda saja yang tidak memiliki wawasan dan apresiasi seni yang tinggi. Kalau anda masih berpikir kampungan lebih baik anda pulang dan membaca buku-buku tentang pelukis-pelukis dunia. Asal anda tahu, gallery yang sudah ternama saja mensponsori pameran lukisan saya….”

Nah lo….

Pelukis memang memiliki hak penuh untuk berkarya sebebas-bebasnya, sekehendak hatinya. Tidak peduli norma masyarakat selama tidak ada larangan pemerintah apalagi ada yang mensponsorinya untuk pameran maka si pelukis tetap terus berkarya dan pameran.

Makanya karya si pelukis tadi disebut dengan istilah seni murni. Meski lukisan bukan satu-satunya seni murni. Seni patung, seni tekstil, seni grafis, seni kayu, seni luar ruang juga termasuk seni murni.

Lain halnya bila karya dibuat berdasarkan pesanan maka semua seni murni akan berubah status sebagai seni pesanan / desain. Meski karakter karya tersebut bernuansa “seni murni namun secara hakiki / status karya tersebut sudah “wajib” dikatakan sebagai seni pesanan.

Seni pesanan berarti karya seni tersebut digunakan untuk kepentingan komersil seperti untuk kemasan produk, materi iklan, aksesories, fashion, dekorasi toko, dekor panggung, dan sebagainya. Karena berdasarkan pesanan maka sang seniman tidak seenak dewek (tidak seenaknya) berkarya. Dia harus mengikuti batasan-batasan sesuai dengan kebutuhan untuk apa karya tersebut dibuat dengan kata lain harus sesuai dengan “brief” si pemilik order.

Sampai disini dulu. Semoga tulisan ini bermanfaat. Salam

Related Articles:
- Lukisan sebagai seni murni
- Estetika atau Komunikasi 1
- Estetika atau Komunikasi 2
- Creative outdoor advertising
- Makna Warna